Bachs Meisterwerk mit dem britischen Originalklangensemble Arcangelo

Sie gehört für viele zu Ostern wie der Tannenbaum zu Weihnachten: Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion. Dabei ist sie mehr als ein Meisterwerk des Leipziger Thomaskantors – sie ist ein emotionales Erlebnis, das mit seinen Arien berührt, mit dramatischen Szenen fesselt und als Höhepunkt von Bachs Kompositionskunst gilt.  

Der Brauch, in der Karwoche die Leidensgeschichte Jesu feierlich mit Musik und Text zu vergegenwärtigen, ist so alt wie die Christenheit selbst. Bachs Passion lässt die Erzählung des Evangelisten, Choräle, Chor-Kommentare, dramatische Szenen, Arien und Rezitative in insgesamt 68 Nummern ineinandergreifen. Der Chor kann ebenso aufgeregte Hohepriester darstellen wie die unwilligen Jünger Jesu – ein etwas renitenter Kunstgriff des Komponisten, der in seinem Anstellungsvertrag eigentlich explizit zusichern musste, nicht zu »opernhaftig« zu schreiben, zur »Beybehaltung guter Ordnung«.

Schon die Bach-Familie nannte dieses Werk für die Ewigkeit die »große Passion«. Groß besetzt und aussagekräftig ist sie in der Tat – in der Interpretation des Ensembles Arcangelo, das unter der dynamischen Leitung von Jonathan Cohen die Musikwelt im Sturm erobert hat, erlebt man Bachs monumentale Partitur allerdings mit einer außergewöhnlichen Intensität und kammermusikalischen Feinheit. Das Ensemble hat sich auf die Fahnen geschrieben, die Fähigkeiten des intensiven Zuhörens und die Kunstfertigkeit der Kammermusik auf jedes Stück seines Repertoires anzuwenden. Mit herausragenden Solistinnen und Solisten wie Nick Pritchard als berührendem Evangelisten und Alex Rosen in der eindrucksvollen Rolle des Christus wird diese Aufführung zum fesselnden Widerhall der Leidensgeschichte Jesu. 

Text: Marion Daldrup