Stimmkünstlerin Sofia Jernberg zeigt am Konzerthaus Dortmund eindrucksvoll die instrumentalen Möglichkeiten der Stimme und macht die Komplexität der menschlichen Emotionen hörbar. Eine berührende Grenzerfahrung.  

Sie kichert, klagt, zwitschert wie ein Vogel oder lässt ihre Stimme wie einen Teekessel schrillen. Sofia Jernberg ist nicht nur eine Sopranistin. Sie ist ein stimmliches Kraftwerk, das mit ihrer Kunst immer wieder die instrumentalen Möglichkeiten der Stimme erforscht und auslotet. Wer sie in einem ihrer Konzerte erlebt, ist davon fasziniert, wie viele verschiedene Töne der menschliche Körper erzeugen kann. Als Stimmkünstlerin fokussiert sie sich auf unkonventionelle Gesangstechniken: nicht-verbales Vokalisieren, Split-Tones, tonloses Singen oder auch Distortion.  

Am Konzerthaus Dortmund ist sie nun mit einem Programm zu erleben, das ihre musikalische Identität widerspiegelt. In Äthiopien geboren und aufgewachsen in Vietnam und Schweden bedient sie sich einer Vielzahl an Repertoires, Genres und Stilen aus aller Welt. So bringt sie minimalistische Musik des amerikanischen Komponisten Julius Eastman, avantgardistische Werke von Morton Feldman, armenische und schwedische Volkslieder sowie äthiopische Musik des Komponisten Girma Bèyènè auf die Bühne. Außerdem präsentiert sie ihre Eigenkomposition »One Pitch: Birds for distortion and mouth synthesizers«, die die Komplexität menschlicher Emotionen in atemberaubender Klangvielfalt zum Ausdruck bringt. Mit einer Mischung aus traditionellen musikalischen Elementen und innovativen Techniken bietet sie neue Perspektiven auf die Rolle der Stimme in Musik und Kunst. Dabei konzentriert sie sich auf Themen wie Identität, Internationalität, Herkunft, Gemeinschaft und Zusammenarbeit – ein tief berührendes Konzerterlebnis, das die kaum wahrnehmbaren Zwischentöne der menschlichen Gefühle hörbar werden lässt.  

Text: Marie Walkowiak