Jazz

Julian Lage

Der Jazz-Gitarrist mit seinem Programm »Speak to me«

Julian Lage, der als einer der herausragendsten Gitarristen seiner Generation gilt, durchforstet seit mehr als einem Jahrzehnt die unzähligen Strömungen der amerikanischen Musikgeschichte mit Hilfe tadelloser Technik, freier Assoziation und einem Geist der unbegrenzten Möglichkeiten. Der in Kalifornien geborene und in New York lebende Musiker kann auf eine lange Karriere zurückblicken, die von der Zusammenarbeit mit Gary Burton und John Zorn sowie von Duo-Projekten u. a. mit Nels Cline, Chris Eldridge und Fred Hersch geprägt ist.

Kammermusik

Verklärte Nacht – Ein Abend für sechs Streicher

Werke von Brahms, Schönberg und Grädener

Ein Konzertabend, der uns mit zurücknimmt ins Jahr 1902: Auf dem Programm des Kammermusikkonzerts vom 18. März im Wiener Musikverein steht die Uraufführung von Arnold Schönbergs Sextett »Verklärte Nacht«, das ob seiner literarischen Grundlage für einige Aufregung sorgen sollte. Nun lässt ein All-Star-Sextett dieses Original-Programm wieder aufleben und würdigt damit Arnold Schönberg und die damaligen Uraufführungsinterpreten um Arnold Rosé. Schönbergs kammermusikalischer Meilenstein der Musikgeschichte erklingt mit Werken von Brahms und einer Rarität seines Zeitgenossen Hermann Grädener.

Chorkonzert

Weihnachten mit den King’s Singers

Seit über 50 Jahren stehen die King’s Singers für A-cappella-Gesang auf höchstem Niveau. Sie sind bekannt für ihre unübertroffene Technik, Musikalität und Vielseitigkeit, die sowohl auf die fundierte Ausbildung der Sänger als auch auf ihr Bestreben zurückzuführen sind, eine außergewöhnliche Bandbreite an neuen und einzigartigen Werken, Kooperationen und Aufnahmen ins Leben zu rufen. Die King’s Singers von heute sind in der Musik des 21. Jahrhunderts ebenso zu Hause wie in früheren Epochen. Als weitgereistes Ensemble bringen sie nun internationale Weihnachtsklassiker in traditionellen und modernen Arrangements nach Dortmund.

Orchesterkonzert

Ensemble Resonanz – Beethoven »Eroica« & Klavierkonzert

Riccardo Minasi und das Ensemble Resonanz verbindet schon seit 2014 eine fruchtbare Zusammenarbeit, in deren Mittelpunkt das Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts steht. So bringen sie auch nach Dortmund zwei Werke Ludwig van Beethovens mit, darunter sein 6. Klavierkonzert. Manch einer wird fragen: »Das sechste? Hat Beethoven nicht nur fünf geschrieben?« Ja und nein. Es existiert eine Bearbeitung von Beethovens Violinkonzert für Klavier, die Beethoven selbst auf Anregung seines Verlegers anfertigte und die insbesondere aufgrund der umfangreichen Kadenz im ersten Satz bemerkenswert ist, für die Beethoven eine Paukenbegleitung zum Soloklavier schrieb. Beethovens Werken vorangestellt wird eine erst im September 2023 uraufgeführte Komposition des in Herne geborenen Komponisten Gordon Kampe: »boxen!« präsentiert sich als typisches Kampe-Stück – mit Kreativität, Krach und Komik begegnen sich auch in diesem musikalischen Boxring Solo-Pauke und Kammerorchester.

Pop & Folk

Höhner Weihnacht 2024

Fröhlich und festlich, rockig und melodiös – die »Höhner Weihnacht« ist ein ganz besonderes Konzert. Deshalb möchten die Höhner auch 2024 wieder gemeinsam mit ihren Fans die Festzeit auf ihre ganz eigene Art begrüßen, nämlich mit kölschem Temperament, wunderbaren Weihnachtstönen und extra viel Gänsehaut-Jeföhl. Besinnlichkeit, Musik und gute Laune passen auch im Advent hervorragend zusammen; das stellen Patrick Lück, Jens Streifling, Micky Schläger, Heiko Braun, Edin Čolić und Freddi Lubitz mit ihren Weihnachtskonzerten eindrucksvoll unter Beweis. Neben eigenen Songs präsentieren die Musiker klassische Weihnachtslieder, Lieder zum Fest aus aller Herren Länder und natürlich echte Evergreens wie »White Christmas« oder »Jingle Bells«.

Chanson & Unterhaltung

Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys

Es leuchten die Sterne

»Es leuchten die Sterne am Himmel für dich, sie glänzen und glühen am Firmament… – was wäre das Weltall ohne sie?« Und was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik der Rhythmus Boys, die es seit bald einem Menschenalter verstehen, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln? Ulrich Tukur nimmt uns mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt schwingender Rhythmen, eine Reise auf den Flügeln bunter Träume, begleitet von drei fabelhaften Musikern, deren artistisches Können nur noch durch ihre optische Wirkung übertroffen wird.

Orgelkonzert

Orgel im Konzerthaus – Iveta Apkalna

Die lettische Organistin präsentiert Werke ihrer Landsleute Vasks, Kalējs, Einfelde u. a.

Iveta Apkalna ist ein stets gern gesehener Gast im Konzerthaus Dortmund. Für ihren sage und schreibe 15. Auftritt an der Klais-Orgel hat die lettische Organistin ein Programm mit Werken ihrer Landsleute zusammengestellt, das viele spannende Entdeckungen bereithält.

Orchesterkonzert

Impact4Music: Vielfalt in Harmonie

Sieben Reiche bilden die riesige Fantasy-Welt von Teyvat im preisgekrönten Videospiel »Genshin Impact«. Jedes dieser Reiche besitzt eigene musikalische Themen, welche Geschichte, Kultur, Landschaft und Abenteuer zum Leben erwecken. Dabei verbindet die sinfonische Musik von »Genshin Impact« musikalische Elemente aus aller Welt, um die Vielfalt der Regionen und Figuren Teyvats darzustellen. Als Teil des Projekts »Impact4Music: Musik für alle« wird das Konzert von »Genshin Impact« gefördert.

Orchesterkonzert

Lahav Shani & Rotterdam Philharmonic Orchestra

Bruckner 8. Sinfonie

2024 jährt sich der Geburtstag des großen Musikers und Komponisten Anton Bruckner zum 200. Mal. Für Lahav Shani, der in Dortmund bereits dessen 7. Sinfonie dirigierte, ein willkommener Anlass sich einem weiteren epischen Werk des Jubilars zuzuwenden: der Achten, die den Komponisten zwar wieder jahrelang beschäftigte, ihm jedoch auch seinen größten Erfolg bescherte. Mit seinem Rotterdam Philharmonic Orchestra taucht Shani ein in die Klanggebirge Bruckners, die das Publikum bis heute begeistern.

Orchesterkonzert

Lahav Shani dirigiert Rotterdam Philharmonic & WDR Big Band

Der Nussknacker: Tschaikowsky meets Duke Ellington

Ein klassisches Sinfonieorchester und eine Big Band teilen sich an diesem Abend Bühne und Repertoire: Unter dem Motto »Klassik meets Jazz« spielt Makoto Ozone, im Jazz wie in der Klassik zu Hause wie sonst kaum jemand, Gershwins Klavierkonzert. Flirtet hier die traditionelle Konzertform schon heftig mit Charleston-Rhythmen und Ragtime, kommt danach die WDR Big Band ins Spiel und setzt noch etwas drauf: Mit Lahav Shanis Bruder Rom am Saxofon stellt sie Duke Ellingtons geniale Jazzinterpretation von Tschaikowskys »Nussknacker«-Suite neben die originale Fassung des beliebten Weihnachtsklassikers, gespielt von den Rotterdamer Kolleginnen und Kollegen.

Chanson & Unterhaltung

Klaus Hoffmann & Band

Flügel

Große Geschichten, tiefe Gefühle und melancholisch beschwingte Songs voller Suchtpotential. Klaus Hoffmann wachsen auf seinem neuen Album »Flügel«. Wer Hoffmanns Lieder hört, dem öffnen sich Geist und Seele. Grenzenlos, unendlich, spürt man auf einmal die Weite der Welt. Man fliegt hinauf zum Himmel und schaut am Meer hinter den Horizont. Dabei taucht man ein in einen Kosmos unterschiedlichster Gefühle. Von beschwingter Melancholie über Trauer und Schmerz bis hin zu berührendem Glück und größter Liebe.

Klavierabend

Klavierabend Grigory Sokolov

Werke von Chopin und Schumann

Grigory Sokolov ist ein Mann der Prinzipien: keine Auftritte mit Orchester, keine Interviews, ein ausgefeiltes Solo-Programm und so viele Zugaben, dass er damit ein ganzes Konzert füllen könnte. Die zweite Programmhälfte dieses stillen Stars wird wie gewohnt zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Kammermusik

Junge Wilde – Timothy Ridout

Violasonaten von Brahms, Schumann, Franck und Nahre Sol

Seit Timothy Ridout als Achtjähriger hörte, wie ein Lehrer auf der Bratsche die Titelmelodie aus »Harry Potter« spielte, fasziniert ihn der sonore Viola-Klang. Doch erst mit 12 Jahren konzentrierte er sich voll und ganz dieses Instrument – relativ spät für eine professionelle Karriere, doch er konnte sich schnell behaupten, ist ein gefragter Kammermusikpartner etwa von Janine Jansen, Isabelle Faust und Christian Tetzlaff. »Mit wenigen Bogenstrichen hat sich der Brite Timothy Ridout einen Platz im engsten Kreis der großen Bratschisten geschaffen«, bewundert etwa »Le Monde«. Im Konzerthaus Dortmund gibt er nun seinen Einstand als »Junger Wilder« mit Werken von Schumann, Brahms, Franck und einem neuen Werk der Komponistin, Pianistin und Youtuberin Nahre Sol.

Orchesterkonzert

Rainer Honeck und OZM|Symphony spielen Mozart, Bruckner und Brahms

20 Jahre Orchesterzentrum|NRW »concerto jubilate«

Rainer Honeck, der Konzertmeister der Wiener Philharmoniker, musiziert in diesem Konzert schon zum zweiten Mal mit den ausgewählten Studierenden des Orchesterzentrum|NRW. Im ersten Programmteil hören wir seine Interpretation von Mozarts 1. Violinkonzert sowie eine Orchesterbearbeitung des Adagios aus Bruckners F-Dur-Quartett. Beide Werke werden ohne Dirigenten gespielt, Rainer Honeck fungiert als leitender Konzertmeister. Für den zweiten Teil mit der 1. Sinfonie von Johannes Brahms wechselt er dann ans Dirigentenpult. Ein musikalisches Vergnügen, das man in dieser Form selten erlebt.

Pop & Folk

Divanhana

Balkan-Folk aus Sarajewo

Divanhana verbindet die sephardischen, balkanischen und türkischen Wurzeln der Musik mit einer geschmeidigen Jazz-Pop-Sensibilität. Dabei kombinieren sie epische Melancholie, leidenschaftliche Balladen und dynamische Tanznummern, wobei sie Originale mit traditionellen Sevdalinka mischen, die alle hervorragend arrangiert sind. Divanhanas Musik bezieht sich auf die Sevdalinka, eine reiche bosnische Tradition der Liebeslyrik, die zurückgeht auf die osmanische Besatzung, die Herrschaft des Sultans, die historischen Schlachten sowie die Lebensweise und die spezifischen Bräuche, die im 16. Jahrhundert nach Bosnien gebracht wurden. Die Texte und Melodien klingen auch nach vielen Jahren intensiver Geschichte noch lebendig nach. All das verpackt Divanhana in zeitgemäße Klänge mit Geige, Cello, Bass, Schlagwerk, Akkordeon und Gesang.

Lieder- / Arienabend

Liederabend Sabine Devieilhe

Die gefragte Koloratursopranistin mit Liedern von Strauss, Liszt und anderen

Nach ihrem fulminanten Auftritt in Bizets »Carmen« im März 2024 ist Sabine Devieilhe nun erstmals mit einem Liederabend im Konzerthaus Dortmund zu Gast. In der ersten Konzerthälfte durschreitet die Sopranistin einen ganzen Kosmos an Wiegenliedern, angefangen von volkstümlichen Melodien ihrer Heimat bis hin zu kunstvollen Sätzen Franz Schuberts, Edvard Griegs oder Franz Liszts. Außerdem wird man erleben können, dass der für seine großen Tondichtungen bekannte Richard Strauss auch ein fleißiger Liedkomponist war. So begegnen in der zweiten Konzerthälfte seine mit 23 Jahren komponierten »Mädchenblumen« über vier Frauencharaktere Liedern der französischen Komponistin Lili Boulanger, die für ein ganz anderes Frauenbild steht. Darüber hinaus würdigt Devieilhe mit Liedern der Komponistinnen Cécile Chaminade, Germaine Tailleferre und Édith Piaf ihre Landsfrauen und deren – teils zu Unrecht unbekanntes – Œuvre.

Orchesterkonzert

Víkingur Ólafsson & London Philharmonic Orchestra

Edward Gardner dirigiert Brahms und Bartók

Nach Auftritten als Joker und einem Recital ist Víkingur Ólafsson in der Saison 2024/25 erstmals als Solist mit Orchester zu erleben. Der Isländer widmet sich Brahms’ erstem Klavierkonzert, in das der Komponist seine unglückliche Liebe zu Clara Schumann einfließen ließ. Das London Philharmonic Orchestra ergänzt das Programm mit Bartóks farbenreicher, expressionistischer Tanzpantomime »Der Wunderbare Mandarin« sowie einem Werk der kubanisch-stämmigen Komponistin Tania Léon, die als Mitbegründerin des Dance Theater of Harlem mit ihrer musikalischen Sprache ebenfalls im Tanz zu Hause ist.

Konzertante Oper

Monteverdi: L’Orfeo

Julian Prégardien in einer der größten Liebesgeschichten der Musikliteratur

Die Sage um den antiken Sänger und Dichter Orpheus ist in der Kunst über Jahrhunderte hinweg verarbeitet worden. In ihrer Tragik geht diese Liebesgeschichte direkt ins Herz. So überrascht es auch nicht, dass die gemeinhin als erste populäre Oper betrachtete Komposition (auch wenn sie nicht der allererste dokumentierte Gattungsbeitrag war) von Claudio Monteverdi den Orpheus-Mythos verarbeitet. Mit seinem »L’Orfeo« über den Musensohn Orpheus, der mit seinem Gesang den Gott der Unterwelt betören und den Höllenhund Zerberus zum Schweigen bringen konnte, um seine Gattin Eurydike aus dem Totenreich zurückzuholen, schuf er einen Meilenstein der Musikgeschichte, der nun in herausragender Besetzung um Startenor Julian Prégardien in der Titelpartie auf die Konzerthaus-Bühne kommt. Mit Les Épopées präsentiert sich erstmals ein Klangkörper für historische Aufführungspraxis in Dortmund, der sich in den fünf Jahren seines Bestehens bereits vom Geheimtipp zum gefragten Spezialensemble entwickelt hat.

Für Neugierige

Von Folk bis Klassik – Abel Selaocoe & Manchester Collective

Nach seinem begeisternden Auftritt als Joker in der vergangenen Saison kehrt der südafrikanische Cellist Abel Selaocoe mit dem Manchester Collective und dem Programm »Sirocco« zurück. Das ist pure Freude und Energie: Gemeinsam entfachen sie unter diesem Titel einen großen Musiksturm, der die Wärme und Vielfalt der Folk-Traditionen aus aller Welt feiert. Das ist Musik, die Ihnen die Haare auf den Armen aufstellen und ein großes Lächeln ins Gesicht zaubern wird. Das Konzert umfasst alles, von Selaocoes atemberaubenden Arrangements für Solocello bis zu beliebten Klassikern von Strawinsky und Haydn; von einer Reihe origineller afrikanischer Volkslieder bis zu einer Sammlung wunderschöner dänischer Volkslieder.

Orchesterkonzert

Mozart Matinee

Daniel Daiu, 2002 in Italien geboren, ist italienisch-albanischer Herkunft. Mit gerade erst 16 Jahren begann Daniel sein Bachelorstudium bei Massimo Felici am Musik-Konservatorium in Parma. Anschließend absolvierte er dort seinen Master und ging für ein Auslandssemester an die Sibelius-Akademie in Helsinki, um Gitarrenunterricht bei Ismo Eskelinen zu erhalten. Wettbewerbserfolge feierte er 2019 an der Civica Scuola di Musica Claudio Abbado mit einem Sonderpreis für den besten Gitarristen sowie 2021 mit dem 3. Preis beim »Paganini International Guitar Competition«. Derzeit absolviert Daniel seinen zweiten Master bei dem berühmten Gitarristen Pablo Márquez an der Musik-Akademie Basel. Er nahm an verschiedenen Meisterkursen u. a. bei Patricia Kopatchinskaja, Eliot Fisk und Oscar Ghiglia teil. 2024 hat er die Ehre, als Solist mit dem Orchestra dell‘Emilia-Romagna Arturo Toscanini und dem Kammerorchester Basel zu konzertieren.

Pop & Folk

Gizmo Varillas

Strahlend mediterraner Songwriter-Pop

Gizmo Varillas, der in Großbritannien lebende spanische Singer-Songwriter, hat einen schwer fassbaren Sound kreiert, der seine unglaublich vielfältigen musikalischen Einflüsse und die endlose Liste der von ihm verwendeten Instrumente in sich vereint. Er schafft eine kraftvolle Kombination aus einfachen, aber tiefgründigen, an Bob Marley erinnernden Texten, die von Paul-Simon-Melodien, John-Frusciante-Gitarren und so vielen Latin- und Afro-Einflüssen angetrieben werden, dass es schwer ist, sie alle zu nennen.

Jazz

Cécile McLorin Salvant

Feierabendkonzert mit Bergmann Bier

Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Mit Lobeshymnen, Spitzenplätzen bei Wettbewerben und auf Kritikerlisten, »Grammys« und geldschweren Preisen gesegnet, galt die 34-jährige Sängerin dem »Spiegel« als »Erbin von Billie Holiday« und war für die »New York Times« einfach »die beste Jazzsängerin der letzten Dekade«.

Orchesterkonzert

3. Philharmonisches Konzert: Go West!

Westernklänge, Jazz und Steigerungsrausch

Er ist die elementare mythische Gestalt des US-amerikanischen Selbstverständnisses: Der Pionier, der der Parole »Go West!« folgt, in die Wildnis vordringt und den Kontinent erobert. Er begegnet in vielerlei Gestalt vom Trapper über den Siedler und den Cowboy bis zum Goldsucher oder Eisenbahnmagnaten. Die unermessliche Weite des Landes, die unbegrenzten Möglichkeiten, die Entfaltung individueller Freiheit – all dies spielt in diesen Mythos hinein, der geflissentlich unterschlägt, dass die zu erobernde Wildnis keinesfalls menschenleer, sondern seit unvordenklichen Zeiten bewohnt war.

Orchesterkonzert

3. Philharmonisches Konzert: Go West!

Westernklänge, Jazz und Steigerungsrausch

Er ist die elementare mythische Gestalt des US-amerikanischen Selbstverständnisses: Der Pionier, der der Parole »Go West!« folgt, in die Wildnis vordringt und den Kontinent erobert. Er begegnet in vielerlei Gestalt vom Trapper über den Siedler und den Cowboy bis zum Goldsucher oder Eisenbahnmagnaten. Die unermessliche Weite des Landes, die unbegrenzten Möglichkeiten, die Entfaltung individueller Freiheit – all dies spielt in diesen Mythos hinein, der geflissentlich unterschlägt, dass die zu erobernde Wildnis keinesfalls menschenleer, sondern seit unvordenklichen Zeiten bewohnt war.

Musik & Dialog

Kopfnoten – Eine kleine Geschichte großer Orchester

Englische und Französische Orchester

Seit die Philharmonic Society Anfang des 19. Jahrhunderts ihre ersten Kompositionsaufträge vergab – unter anderem für Beethovens Neunte –, gehört London zu den wichtigsten Orchester-Metropolen Europas: Das London Symphony und das London Philharmonic, das (New) Philharmonia und die Academy of St. Martin in the Fields… Aber auch das Hallé Orchestra in Manchester, das Royal Liverpool Philharmonic oder das Royal Scottish National Orchestra stehen für die Orchester-Tradition der Insel. So wie London in England war in Frankreich lange Zeit Paris die Orchester-Hauptstadt: Allen voran die 1828 gegründete Société des Concerts du Conservatoire, später die Konzertgesellschaften der Dirigenten Édouard Colonne, Jules Pasdeloup und Charles Lamoureux bestimmten das 19. Jahrhundert. Heute stehen die Orchester von Toulouse, Straßburg oder Lyon für eine Dezentralisierung auf höchstem Niveau.

Orchesterkonzert

Klaus Mäkelä & Oslo Philharmonic

Tschaikowsky 4. Sinfonie und Strawinsky Violinkonzert

»Mäkelä ist magisch« (»Ruhr Nachrichten«) war nur eine der zahlreichen Lobeshymnen, mit denen der finnische Dirigent nach seinem zweiten Konzerthaus-Auftritt im September 2023 überschüttet wurde. Mit gerade einmal 28 Jahren ist Klaus Mäkelä bereits einer der begehrtesten Dirigenten weltweit, führende Orchester wie das Royal Concertgebouw Orchestra und das Orchestre de Paris haben sich ihn schnell als musikalischen Leiter gesichert. Ins Konzerthaus Dortmund kehrt er erneut mit seinem Oslo Philharmonic zurück, das er seit 2020 leitet und an dem er den »selbstbewusst-starken Sound« so sehr liebt. Den beweist das Orchester in Dortmund u. a. mit Tschaikowskys dramatischer 4. Sinfonie und Strawinskys Violinkonzert, bei dem die ehemalige »Junge Wilde« Vilde Frang als Solistin zu erleben ist.

Orchesterkonzert

The Queen Symphony

Classic goes Pop

Ein Orchester. Ein Chor. Eine Stimme. Mehr braucht es eigentlich kaum, um dieses neue musikalische Konzept zu beschreiben. Ein sinfonisches Konzert mit durchweg bekannten Titeln aus dem großen und nachhaltig erfolgreichen Repertoire von Queen. Im wahrsten Sinne des Wortes sind es die majestätischen Kompositionen, die als Grundlage für eine Umsetzung mit etwa 140 beteiligten Musikern zu einem großen Klangerlebnis werden lassen. Die herausragende Stimme von Sänger Holger Auer verleiht den Songs zusätzlich eine sehr eigene Atmosphäre, umgeben von immer wieder neuen Arrangements dieses gesamten Klangkörpers.

Pop & Folk

Sebastian Knauer & Johannes Strate

Klassik meets Pop Tour 2024

Zwei Stars, zwei Welten, eine Vision: Sebastian Knauer, einer der erfolgreichsten Klassik-Pianisten, und Johannes Strate, Leadsänger von Revolverheld, sind auf ihrer ersten gemeinsamen »Klassik meets Pop Tour« auch im Konzerthaus Dortmund zu erleben. Beide haben in ihren jeweiligen Genres Musikgeschichte geschrieben, füllen die größten Konzertsäle und Arenen und werden von ihrem Publikum umjubelt. Befreundet sind Johannes Strate und Sebastian Knauer schon lange, jetzt stehen sie auch gemeinsam auf der Bühne. Sie verbinden ihre unterschiedlichen musikalischen Heimaten Klassik und Pop zu einem unvergleichlichen Sound, der unter die Haut geht und die Fans aus beiden Universen begeistert. Die Faszination dieses besonderen Duos liegt in seinen fließenden Konturen: Hier beginnt nicht einfach Klassik da, wo Pop aufhört, oder umgekehrt, sondern es ist die musikalische Verschmelzung beider Welten, die das Publikum überwältigt und verzaubert.

Klavierabend

Klavierabend Sergei Babayan

Bach »Goldberg-Variationen«

Der Pianist Sergei Babayan ist ein Meister des sprechenden Klangs, der in seinen Interpretationen mit faszinierender Präzision und emotionaler Hingabe den inneren Kern der Werke freilegt. Die Londoner »Times« pries ihn als »hinreißend erfindungsreichen Virtuosen«, »Le Figaro« rühmte seinen »unvergleichlichen Anschlag, seine vollkommene Phrasierung und atemberaubende Virtuosität«, »Le Devoir« formulierte schlicht: »Sergei Babayan ist ein Genie. Punkt.« Davon konnte sich das Dortmunder Publikum bereits mehrfach überzeugen. Nun erklimmt Sergei Babayan hier mit Bachs »Goldberg-Variationen« einen Gipfel barocker Variationskunst, wofür er bereits als »ein Musterbeispiel für unaufdringliche Eleganz« (»Hamburger Abendblatt«) gefeiert wurde.

Kammermusik

Junge Wilde – Lucie Horsch

Blockflöte, Geige und Gitarre: vom Barock bis zu irischer Folkmusik

Lucie Horsch präsentiert eine persönliche Auswahl von Kompositionen aus aller Welt in größtenteils völlig neuen Arrangements für Blockflöte in unterschiedlichen Besetzungen. Beliebte schottische und irische Volksweisen stehen neben Vivaldis »La Folia«, lebhafte rumänische und slawische Tänze neben Faurés Pavane und argentinischem Tango.

Kinder & Jugend

2. Konzert für junge Leute: Hollywood Hits

Mutprobe: Die Nacht des Horrors

Vier Tage vor Halloween verwandelt sich das Konzerthaus Dortmund in ein Spukhaus: Bei den Hollywood Hits geht es um Horrorfilme. Das nervenzerrende Pochen in John Carpenters »Halloween«, die einschneidenden Messerstiche der Streicher in der Duschszene in Alfred Hitchcocks »Psycho«, jede Menge Stücke, die eine unheimliche Atmosphäre verbreiten – an wunderbarem Stoff für einen Abend mit Musik aus Horrorfilmen besteht kein Mangel. Endlich einmal ein Konzert, in dem auch wahnsinnige Mörder, Hexen, Slasher, Vampire, Monster und vom Teufel Besessene musikalisch zu ihrem Recht kommen. Kein Konzert für schwache Nerven!

Orchesterkonzert

Philippe Herreweghe & Kammerorchester Basel

Romantische Sinfonik: Felix Mendelssohn Klavierkonzert Nr. 2 und Emilie Mayer 7. Sinfonie

Emilie Mayer, eine Zeitgenossin Mendelssohns, war in ihrer Zeit hochgefeiert, die Rede ist sogar manchmal von der »weiblichen Beethoven«. Acht Sinfonien hinterließ sie, die leider – wie so oft Werke weiblicher Komponistinnen – in Vergessenheit gerieten. Philippe Herreweghe und das Kammerorchester Basel stellen ihre 7. Sinfonie zwei Werken Mendelssohn Bartholdys gegenüber und erwecken damit ein hörenswertes Opus zu neuem Leben. Nach Auftritten mit seinem Orchestre des Champs-Élysées und Collegium Vocale Gent ist dies die Gelegenheit, den Dirigenten mit einem anderen Klangkörper zu erleben, mit dem ihn eine fruchtbare Zusammenarbeit verbindet und mit dem er sich derzeit der Aufführung und Einspielung aller Mendelssohn-Sinfonien widmet.

Lieder- / Arienabend

Arienabend Jonas Kaufmann

Viva Puccini!

Wie kaum einem zweiten gelingt es Startenor Jonas Kaufmann die bewegenden Gefühle der einfachen Leute auf die Bühnen der Welt zu bringen und das Opernpublikum wie die Musikkritik ganz im Sinne Puccinis zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. 2024 jährt sich Puccinis Todestag zum 100. Mal. Mit seinem Programm »Viva Puccini!« widmet sich Jonas Kaufmann dem Werk dieses außergewöhnlichen Komponisten. Eine ganz persönliche Hommage mit den schönsten Arien und Szenen aus seinen weltberühmten Opern wie »La bohème«, »Tosca« und »Madama Butterfly« – interpretiert von der Deutschen Staatsphilharmonie unter der Leitung von Jochen Rieder, Sopranistin Maria Agresta und »dem großartigsten Tenor dieser Tage« (»The Daily Telegraph«).

Pop & Folk

Konstantin Wecker

Soundtrack meines Lebens

Eine einzigartige Bühnengala mit Filmmusiken und Liedern aus über 45 Jahren aus der Feder des Filmkomponisten Konstantin Wecker: Auf der Bühne präsentiert der Münchner Musiker, Liedermacher, Poet und Filmkomponist den vielfältigen und opulenten Sound seiner großartigen Filmmusiken. Wecker verneigt sich mit seinem Bühnenprogramm »Der Soundtrack meines Lebens« zugleich vor berühmten Künstlerinnen und Künstlern vor und hinter der Kamera der letzten 45 Jahre. Denn seine Kompositionen sind Teil der deutschen Filmgeschichte.

Pop & Folk

Chris de Burgh – 50LO

Mit einem speziellen neuen Album im Gepäck ist Chris de Burgh im Herbst auf Deutschlandtour. »Ich habe für ›50‹ meine Lieblingssongs von jedem meiner früheren Studioalben ausgewählt«, erzählt der Sänger, Gitarrist und Pianist, »und dazu drei neue Lieder aufgenommen. Es wird also eine großartige Möglichkeit sein, um auf Tour zu zeigen, was ich gemacht habe. Es ist natürlich nur ein Ausschnitt meines Schaffens, denn ich habe bislang rund 330 Songs verfasst«. Auf über 45 Millionen verkaufte Tonträger und fast 4.000 Konzerte weltweit zurückzublicken, das war für Chris de Burgh 1974 noch unvorstellbar – damals, als sein Debütalbum »Far beyond these castle walls« erschien.

Orgelkonzert

Orgel im Konzerthaus – Aurel Dawidiuk

B-A-C-H – Eine Hommage an Johann Sebastian Bach

Ein musikalisches Multitalent gibt sein erstes Orgelrecital im Konzerthaus: Der 23-jährige Aurel Dawidiuk, geboren in Hannover, ist Pianist, Organist, Dirigent und Komponist. An diesem Abend betrachtet er den Barockmeister Bach vor allem aus dem Blickwinkel seiner komponierenden Verehrer. Von Schumanns Fugen über den Namen Bach bis zu »Hommage à ...« – die Tonfolge B-A-C-H wird in diesem Programm häufiger zu hören sein. Eine farbenprächtige Vielfalt mit großem Bogen!

Kammermusik

Leonkoro Quartet

Werke von Haydn, Berg und Mendelssohn

»Das Leonkoro Quartet [...] hat eine enorme Bühnenpräsenz, glüht für die Musik, fährt volles Risiko und verblüfft durch das Einfühlungsvermögen in die jeweilige Klanglichkeit der Stücke [...]« Das 2019 in Berlin gegründete Streichquartett lässt sich kaum treffender beschreiben als in der Rezension, die im Januar 2022 in der »Frankfurter Allgemeinen Zeitung« erschien. Das Ensemble wird von den Brüdern Jonathan und Lukas Schwarz an erster Violine und Cello gerahmt, während Amelie Wallner an der zweiten Violine und Mayu Konoe an der Bratsche die Mittelstimmen bilden. Leonkoro, aus dem Esperanto: Löwenherz, spielt nicht zufällig auf Astrid Lindgrens Kinderbuch über zwei Brüder an, ein Buch, das der schwerwiegenden Tatsache des Sterbens eine herzliche Portion Trost gegenüberstellt – ein Zusammenhang, dem sich auch an vielen Stellen das Streichquartett-Repertoire widmet.

Pop & Folk

Annett Louisan

20 Jahre »Bohème« – Das Jubiläumskonzert

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt. Ihr Debüt »Bohème« ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Grund genug das 20jährige Jubiläum von »Bohème« gebührend zu feiern: Im Herbst 2024 beginnt die Tournee.

Klavierabend

Joja Wendt – live in concert

Spiel doch mal leiser!

»Spiel doch mal leiser!« ist eine biografische Live-Show in ihrer virtuosesten und charmantesten Form. Joja Wendt präsentiert auf seiner neuen Tournee Klavierkunst und Unterhaltung auf Weltklasse-Niveau, aber ganz sicher macht er eines nicht: leiser spielen! Bei seinen Konzerten in ganz Deutschland verrät Joja Wendt, warum ihn dieser Satz ein Leben lang begleitet hat und wieso es gut war, darauf nicht zu hören.

Orchesterkonzert

2. Philharmonisches Konzert: Roma aeterna – Ewiges Rom

Glanzvolle musikalische Italienhuldigung

Der 11. Februar 1918 ist als Meilenstein in die Musikgeschichte eingegangen: Die triumphale Aufführung der »Fontane di Roma« (»Die Brunnen von Rom«) unter dem Dirigenten Arturo Toscanini brachte den Namen des Komponisten Ottorino Respighi in die Musikwelt und bewies gleichzeitig, dass Italiener tatsächlich doch Orchestermusik komponieren können. Bis dahin galt als ehernes Gesetz, dass italienische Musik von Bedeutung nicht ohne Gesang auskäme. Mit Respighi gab es nun wieder einen Schöpfer von Orchesterwerken von europäischem Rang – zum ersten Mal seit der Barockzeit!

Orchesterkonzert

2. Philharmonisches Konzert: Roma aeterna – Ewiges Rom

Glanzvolle musikalische Italienhuldigung

Der 11. Februar 1918 ist als Meilenstein in die Musikgeschichte eingegangen: Die triumphale Aufführung der »Fontane di Roma« (»Die Brunnen von Rom«) unter dem Dirigenten Arturo Toscanini brachte den Namen des Komponisten Ottorino Respighi in die Musikwelt und bewies gleichzeitig, dass Italiener tatsächlich doch Orchestermusik komponieren können. Bis dahin galt als ehernes Gesetz, dass italienische Musik von Bedeutung nicht ohne Gesang auskäme. Mit Respighi gab es nun wieder einen Schöpfer von Orchesterwerken von europäischem Rang – zum ersten Mal seit der Barockzeit!

Orchesterkonzert

Iván Fischer & Budapest Festival Orchestra – Brahms

Ungarische Tänze, Violinkonzert und 3. Sinfonie

Lieben Sie Brahms? Iván Fischer bezeichnet den Beginn der Dritten Sinfonie als »Eine Lebensgeschichte in zehn Takten – es gibt keinen großartigeren Beginn einer Sinfonie als die ersten 34 Sekunden der Dritten von Brahms.« Gut, dass man im Konzerthaus nicht nur diesen ergreifenden Beginn zu hören bekommt, sondern gleich einen ganzen Brahms-Abend mit Iván Fischer und seinem Budapest Festival Orchestra. Und wer könnte die ungarische Seele in Brahms’ Œuvre besser zum Leben erwecken als das vielfach ausgezeichnete Orchester, das Iván Fischer vor über 40 Jahren gründete und mit dem er sich über die gesamte Saison hinweg dem Gesamtwerk Brahms’ widmet?

Jazz

Alfa Mist

Gefühlvolle Klaviermelodien mit intuitiven Grooves treffen Jazzimprovisation

Alfa Mists Musik reicht von Hip-Hop-Beats über die Produktion für Künstler wie den Rapper Loyle Carner und die Komposition neoklassischer Werke für das London Contemporary Orchestra bis hin zur Überarbeitung von Stücken des Komponisten Ólafur Arnalds und des Jazz-Pionierlabels Blue Note. Mit seinem jüngsten Album »Variables« bewegt er sich zwischen üppigem Big-Band-Swing, kopfnickenden Boom-Bap-Rhythmen und sehnsüchtigen Gesangsmelodien.

Pop & Folk

Naturally 7

@ the Movies

Naturally 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika bis zur Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die sieben Männer singen zwar a cappella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R ’n’ B, Soul oder Hip-Hop, mal Gospel, Pop oder auch Rock.

Pop & Folk

Naturally 7

@ the Movies

Naturally 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika bis zur Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die sieben Männer singen zwar a cappella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R ’n’ B, Soul oder Hip-Hop, mal Gospel, Pop oder auch Rock.

Kinder & Jugend

Konzert mit der Maus

Ein Schulkonzert mit dem WDR Sinfonieorchester und der Maus

Die Maus geht wieder ins Konzert – in einem bunten Mix aus Live-Musik, Lach- und Sachgeschichten, Videos und Rätseln entdeckt und erforscht sie das Leben und die märchenhafte Musik des norwegischen Komponisten Edvard Grieg. Ein Konzert zum Entdecken, Lernen und Erleben.

Konzertante Oper

Beat Furrer: Begehren

Zeitgenössische Oper über den Orpheus-Mythos

Im Schulterschluss mit den »Salzburger Festspielen«, dem »Lucerne Festival« und »Wien modern« bringt das Konzerthaus Furrers zeitgenössische Oper über den Orpheus-Mythos auf die Bühne. »Er« und »Sie« singen darin in unterschiedlichen Sprachen als namenlose Protagonisten, die nicht zueinander finden. Erst spät kommt es kurz zu einer Art Dialog, doch zentral bleibt ihre unmöglich gewordene Kommunikation. Subtil greift Furrer hier die großen Themen des Orpheus auf, es geht um das Sich-nicht-erreichen-können, um Abgekehrtheit, Schattendasein und eben um das titelgebende Begehren.

Für Neugierige

Klangkosmos Beat Furrer

Vokalmusik mit Cantando Admont und Klangforum Wien

Im Mittelpunkt dieses Konzerts steht Beat Furrers großer Vokalzyklus »Akusmata«, den er im Auftrag des Konzerthaus Dortmund eigens für die Zeitinsel ergänzt und der in dieser Fassung hier erstmals erklingen wird. Die literarische Vorlage dafür bilden Texte von Pythagoras. Furrers Zyklus gilt als besonders herausfordernd; Stimmen werden zu komplexen Melodieflüssen verzahnt und führen das Publikum in ganz neue harmonische Räume. Sie verlangen den Sängerinnen und Sängern so ziemlich alles ab, was die menschliche Stimme nur hergibt. In Dortmund übernimmt das das Furrer-erfahrene Ensembles Cantando Admont.

Für Neugierige

Happy Hour – Klassik um Sieben

Das WDR Sinfonieorchester mit Werken von Beat Furrer und Franz Schubert

»Happy Hour« im Konzerthaus: Das sind maßgeschneiderte Kurzprogramme mit großen Meisterwerken der Klassik, dargeboten vom WDR Sinfonieorchester. Mit unterhaltsamen Moderationen führen erfahrene Radioprofis durch das Programm. An diesem Abend widmen sich das WDR Sinfonieorchester und Solistin Noa Wildschut dem Violinkonzert Beat Furrers sowie Schuberts »Tragischer« Sinfonie.

Chorkonzert

Furrer: Enigma-Zyklus – Chorwerk Ruhr

Beat Furrers vielstimmiges Vokalwerk trifft Renaissance-Musik

Mit einem seiner Hauptwerke wird die Zeitinsel rund um den Komponisten Beat Furrer eröffnet: Sein Vokalzyklus »Enigma« auf Texte Leonardo da Vincis wird verschränkt mit Renaissance-Sätzen von Giovanni Gabrieli und Orlando di Lasso. Beides ist beim Chorwerk Ruhr in besten Händen.

Musik & Dialog

Salon – Im Gespräch mit Beat Furrer

Zum Auftakt der Zeitinsel spricht Intendant Raphael von Hoensbroech mit dem Komponisten Beat Furrer über seine Klangsprache, Kompositionsprozesse und mehr. Im direkten Austausch lernt das Publikum den diesjährigen Zeitinsel-Widmungsträger so hautnah kennen.

Orchesterkonzert

1. Konzert Wiener Klassik

Klassischer Rundgang

Die Geigerin Chouchane Siranossian, die das Dortmunder Publikum im Frühjahr 2023 mit Vivaldis »Vier Jahreszeiten« in Bann zog, kehrt mit einem Programm zurück, das auch die Anfänge der Wiener Klassik mit in den Blick nimmt. Von einem selten zu hörenden Violinkonzert von Johann Christian Bach, dem »Londoner« Bach, der für den achtjährigen Mozart eine entscheidende Inspirationsquelle war, über die berühmte »Abschiedssinfonie«, die wegen ihrer radikalen Ausdruckshaltung der »Sturm und Drang«-Periode Haydns zugerechnet wird, bis zur vollkommenen Ausprägung in der »Kleinen Nachtmusik« sind alle Phasen der Epoche der Wiener Klassik im Konzert vertreten.

Orchesterkonzert

Mozart Matinee

Luka Coetzee, 2004 in Kanada geboren, gab ihr Solodebüt elfjährig mit dem Calgary Civic Symphony Orchestra. Seit 2019 absolviert sie ihr Bachelorstudium an der Musikhochschule in Weimar bei Prof. Emanuel Schmidt und besuchte Meisterkurse bei Danjulo Ishizaka, Claudio Bohorquez und Steven Isserlis. Luka ist 1. Preisträgerin internationaler Wettbewerbe. 2023 gewann sie den »Paulo Cellowettbewerb« in Helsinki, nachdem sie in das Förderprogramm der Mozart Gesellschaft Dortmund aufgenommen wurde. Weiterhin wurde sie mit dem Frans Helmerson-Förderpreis der Kronberg Academy ausgezeichnet. Sie konzertierte in bedeutenden Konzertsälen weltweit, wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Berliner Philharmonie, der Tonhalle Zürich oder der Victoria Hall Singapur. Als Solistin spielte sie u. a. mit dem National Philharmonic Orchestra im Musik Center in Strathmore, Maryland.

Pop & Folk

Sebastian Knauer & Johannes Strate

Veranstaltung krankheitsbedingt verschoben

Zwei Stars, zwei Welten, eine Vision: Sebastian Knauer, einer der erfolgreichsten Klassik-Pianisten, und Johannes Strate, Leadsänger von Revolverheld, sind auf ihrer ersten gemeinsamen »Klassik meets Pop Tour« auch im Konzerthaus Dortmund zu erleben. Beide haben in ihren jeweiligen Genres Musikgeschichte geschrieben, füllen die größten Konzertsäle und Arenen und werden von ihrem Publikum umjubelt. Befreundet sind Johannes Strate und Sebastian Knauer schon lange, jetzt stehen sie auch gemeinsam auf der Bühne. Sie verbinden ihre unterschiedlichen musikalischen Heimaten Klassik und Pop zu einem unvergleichlichen Sound, der unter die Haut geht und die Fans aus beiden Universen begeistert. Die Faszination dieses besonderen Duos liegt in seinen fließenden Konturen: Hier beginnt nicht einfach Klassik da, wo Pop aufhört, oder umgekehrt, sondern es ist die musikalische Verschmelzung beider Welten, die das Publikum überwältigt und verzaubert.

Pop & Folk

MARO

Die portugiesische Singer-Songwriterin zum ersten Mal im Konzerthaus

Eine frische Szene junger Musikerinnen und Musiker hat sich in den letzten Jahren im Südwesten Europas etabliert. Es ist eine in Portugal gewachsene, aber sehr internationale Musiksprache, die bis nach Übersee für Aufsehen sorgt. Mit ihrer bewundernswerten Songwriting-Kraft und ihrer betörend hauchenden Stimme ist Mariana Brito da Cruz Forjaz Secca, kurz MARO, eine der aufregendsten Protagonistinnen dieses jungen Portugals. Was ist das Geheimnis von MAROs Musik, die von Portugal bis in die USA, von Mexiko bis Spanien gefeiert wird? Da ist eine Stimme, die raffiniert mit dem Atem spielt, nicht virtuos sein will, vielmehr die verhaltene, verträumte Emotion in den Fokus rückt.

Klavierabend

Klavierabend Yulianna Avdeeva

Liszts große h-moll-Sonate

Yulianna Avdeeva erregte weltweit Aufsehen beim »Chopin-Wettbewerb« 2010, den sie als erste Frau nach Martha Argerich gewinnen konnte. Als Pianistin mit feurigem Temperament und Virtuosität spielt Avdeeva mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität und hat damit ihr Publikum auf der ganzen Welt erobert. Den Höhepunkt ihres Programms bildet an diesem Abend Franz Liszts epochale h-moll-Sonate, die zwischen abgrundtiefer Verzweiflung und unbeschwertem Freudentaumel eine ganze Welt abschreitet. Das einsätzige, knapp halbstündige Werk gilt als Schlüsselwerk in Liszts Schaffen und Prüfstein für Pianistinnen und Pianisten. Darüber hinaus widmet sich Avdeeva ihrer »Spezialität« Chopin und dem polnischen Komponisten Władysław Szpilman, der auch mit den Attributen »Cole Porter, Gershwin, McCartney Polens« versehen wird und durch Roman Polanskis Film »Der Pianist« späte Anerkennung erfuhr.

Kinder & Jugend

Ohrenöffner mit Ralph Caspers

Digitales Schul- und Familienkonzert mit Cellistin Julia Hagen

In unserem Streaming-Format für Kinder, Jugendliche und Familien führt der Moderator Ralph Caspers, bekannt aus »Die Sendung mit der Maus«, informativ und unterhaltsam durch Konzerte live aus dem Saal. Zusammen mit Weltklasse-Künstlerinnen und -Künstlern erkundet er musikalische Themenfelder und beantwortet die Fragen, die dem Publikum unter den Nägeln brennen. Dieses Mal demonstriert die »Junge Wilde« Julia Hagen, wozu ihr Cello in der Lage ist.

Kammermusik

Junge Wilde – Julia Hagen

Werke für Violoncello und Klavier

Die junge Cellistin Julia Hagen strahlt auf der Bühne pure Freude an der Musik aus und überzeugt dabei mit mühelos perfekter Technik. Weltweit ist die Gewinnerin des renommierten »Credit Suisse Young Artist Award 2024« als Solistin und Kammermusikerin gefragt und macht damit ihrer Musikerfamilie alle Ehre. Ihr Vater etwa hat mit seinen Geschwistern das berühmte Hagen Quartett gegründet. Ihren Einstand als »Junge Wilde« gibt sie im Duo mit Klavier und einem weiten Bogen von Beethoven bis Schostakowitsch.

Orchesterkonzert

Wayne Marshall & WDR Funkhausorchester – Rhapsody in Blue

Jazziges für Orchester von George Gershwin

Konzert der Dortmunder Wirtschaft
100 Jahre nach der Uraufführung der »Rhapsody in Blue« von George Gershwin wendet sich der Dirigent Wayne Marshall diesem Klassiker und weiteren Hits des Amerikaners zu. In einem »All American«-Programm reist er von Hollywood über Mississippi bis nach New York.

Kinder & Jugend

1. Konzert für junge Leute: Pop Symphony

Die Pop- und Soulsängerin Stefanie Heinzmann ist zu Gast bei den Dortmunder Philharmonikern! Bekannt wurde die gebürtige Schweizerin vor gut fünfzehn Jahren durch Auftritte im Fernsehen bei Stefan Raab. Seitdem hat sie eine beeindruckende Karriere absolviert, sechs Studioalben veröffentlicht, füllt auf ihren Tourneen Konzerthallen und tritt bei Open-Air-Festivals auf. In diesem Konzert kann man ihre einmalige Stimme in Titeln wie »All we need is love«, »Colours« oder »Best Live« auf eine ganz besondere Weise erleben: in opulenten sinfonischen Orchesterarrangements und ganz ohne Band.

Für Neugierige

Notfall-, Glücks- und Wunschkonzerte

DEW21-Museumsnacht im Konzerthaus

Im Rahmen der DEW21-Museumsnacht können Sie Ihre kleineren oder größeren Notfälle vom Treppenhaus-Streichquartett ganz individuell mit einer Klassik-Infusion behandeln lassen: Von Notfall- über Glücks- bis hin zu Wunschkonzerten reichen die auf den Charakter der Museumsnacht abgestimmten Formate, die das Orchester im Treppenhaus mit Tenor Julian Prégardien kreiert. Außerdem können Sie unser Community-Music-Programm kennenlernen und selbst an Samba-Trommel oder Kontrabass aktiv werden. Die Teilnahme an den Community-Music-Angeboten ist kostenlos und erfordert kein Ticket für die Museumsnacht.

Für Neugierige

KULT mit dem Orchester im Treppenhaus

Ein Spiel mit bekannten Konzertritualen

Das Orchester im Treppenhaus hinterfragt mit seinem Programm KULT unsere Konzertgewohnheiten. Statt der steifen Klatsch- und Hust-Etiketten zeigen Piktogramme dem Publikum, wie man Begeisterung ausdrücken, die Musik möglichst intensiv hören oder Kontakt mit dem Orchester aufnehmen kann. Ein Erlebnis, das das Zeug zur Legende hat. Ein Konzertabend, der KULT wird.

Orchesterkonzert

1. Philharmonisches Konzert: Dem Himmel entgegen

Inkarnationen romantischer Musik

Dass große Musik über die Alltagswelt hinausweisen und an philosophische Wahrheiten rühren könne, gehörte im Zeitalter der Romantik zu den weithin geteilten Überzeugungen. In erster Linie war dieser himmelstrebende Anspruch mit der Gattung der Sinfonie verbunden. Ihn zu verkünden, fiel vor allem Philosophen und Literaten leicht, während die Komponisten vor der weniger dankbaren Aufgabe standen, ihn einzulösen. Gerade Johannes Brahms und Robert Schumann sind hier als Glücksfälle zu nennen. Bis heute gehört das Übersichselbsthinausweisen zum Faszinosum ihrer Werke.

Orchesterkonzert

1. Philharmonisches Konzert: Dem Himmel entgegen

Inkarnationen romantischer Musik

Dass große Musik über die Alltagswelt hinausweisen und an philosophische Wahrheiten rühren könne, gehörte im Zeitalter der Romantik zu den weithin geteilten Überzeugungen. In erster Linie war dieser himmelstrebende Anspruch mit der Gattung der Sinfonie verbunden. Ihn zu verkünden, fiel vor allem Philosophen und Literaten leicht, während die Komponisten vor der weniger dankbaren Aufgabe standen, ihn einzulösen. Gerade Johannes Brahms und Robert Schumann sind hier als Glücksfälle zu nennen. Bis heute gehört das Übersichselbsthinausweisen zum Faszinosum ihrer Werke.

Musik & Dialog

Kopfnoten – Eine kleine Geschichte großer Orchester

Die Anfänge: Mannheim, Paris und London

Alles begann um 1500 mit den ersten Hofkapellen Kaiser Maximilians I. und des französischen Königs François Ier. Aber erst 250 Jahre später entstanden mit der Mannheimer Hofkapelle und dem Orchester des Pariser Concert spirituel die ersten großen und prägenden Orchester. Waren diese beiden quasi konkurrenzlos, kämpften in London um 1800 schon mehrere Orchester um die Gunst ihres Publikums: Johann Peter Salomon versicherte sich dabei der Mitwirkung Joseph Haydns, Wilhelm Cramer setzte für seine »Professional Concerts« auf Ignaz Pleyel.

Orchesterkonzert

Sinfonie in D-Dur des Dortmunder Komponisten Eduard Wilsing

Der Dortmunder Komponist Eduard Wilsing wird gegenwärtig insbesondere durch das Engagement von Gerhard Stranz mit vielen seiner Kompositionen wiederentdeckt. Mit 23 Jahren schrieb er eine Sinfonie im Stile der Romantik, die 1841 im Festsaal der Gesellschaft Casino Dortmund 1812 uraufgeführt wurde. 2023 wurde die Sinfonie erstmals herausgegeben und dieses Konzert lädt dazu ein, den jungen Wilsing gemeinsam mit dem Dortmunder Jugendorchester zu entdecken.

Klavierabend

Chris Hopkins meets his piano friends

Klassischer Jazz an zwei Steinway-Flügeln

Auch in diesem Jahr lädt Chris Hopkins im Rahmen seiner »Piano Friends«-Reihe mit dem französischen Pianisten Jean Baptiste Franc einen neuen Gast von internationalem Format ein. Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swing-Ära und dem »Great American Songbook« von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Orchesterkonzert

Christian Thielemann & Wiener Philharmoniker

Sinfonien von Schumann und Bruckner

Christian Thielemann – als Dirigent des großen spätromantischen Repertoires gefeiert, designierter Generalmusikdirektor der Staatsoper unter den Linden und langjähriger Musikdirektor der »Bayreuther Festspiele« führt die Wiener Philharmoniker nach Dortmund. Wenn sie sich gemeinsam Bruckners 1. Sinfonie widmen, kann man sich sicher sein: Da steht uns eine Sternstunde ins Haus. Seit Jahrzehnten beschäftigt sich Thielemann mit dem Komponisten und hat gerade eine Gesamteinspielung der neun Sinfonien Bruckners mit den Wiener Philharmonikern vorgelegt, doch noch immer sagt er über Bruckners Musik: »Das geht mir so nahe. Da bin ich hinterher fix und fertig.«

Chanson & Unterhaltung

Federspiel

20 Jahre Blasensemble Federspiel – Zeit zu feiern!

Zwei Jahrzehnte voller Musik, Freundschaft und unvergesslicher Momente auf und hinter der Bühne. Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichten Kompositionen im Gepäck bespielt das Ensemble längst die großen Konzertbühnen weltweit. In hunderten Konzerten von der Elbphilharmonie über das Wiener Konzerthaus bis zum urigen Wirtshaussaal entwickelte Federspiel seine eigene Tonsprache im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne und etablierte sich als einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene. Mit neuen Kompositionen im typischen Federspiel-Sound, aber natürlich auch mit Lieblingsstücken und Anekdoten aus vergangenen Zeiten feiert Federspiel sein Jubiläum als Fest für sich und sein Publikum. Gemeinsam zurückblicken, in Erinnerungen schwelgen und trotzdem freudig die Zukunft umarmen!

Chorkonzert

The Peacemakers – Karl Jenkins

»The Peacemakers« (»Die Friedensstifter«) von Karl Jenkins setzt Worte des Friedens von ikonischen, weltverändernden Persönlichkeiten wie Mahatma Gandhi, Nelson Mandela und Martin Luther King zusammen mit anderen inspirierenden Zitaten von Mutter Teresa, Albert Schweitzer, Anne Frank und dem Dalai Lama. Religiöse Texte aus der Bibel, dem Koran, des Heiligen Franz von Franz von Assisi und Bahá'u'lláh stehen neben Gedichten von Shelley, Malory, Terry Waite und Carol Barratt. Eine Zeile des persischen mystischen Dichters Rumi fasst das Ethos des Werkes zusammen: »Alle Religionen, alle singen ein Lied: Friede sei mit euch«. Der Komponist Karl Jenkins feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag.

Chorkonzert

Sommerkonzert 2024 – Late Summer

Mit ihrem zweiten Sommerkonzert im Konzerthaus Dortmund präsentiert sich die Akademie für Gesang NRW mit ihren jungen Stimmen. Von Klassik über Musical bis Pop erklingen weltbekannte Hits sowie spannende zeitgenössische Kompositionen. Die Gewinner der beiden Kinderchor-Kategorien des »Deutschen Chorwettbewerbs« werden zu hören sein.

Lieder- / Arienabend

Liederabend Julia Bullock

Die amerikanische Sopranistin singt Werke von Strauss bis Bob Dylan

»Grammy«-Preisträgerin Julia Bullock ist eine amerikanische klassische Sängerin – »eine unverzichtbare Sopranistin für unsere Zeit« (»Los Angeles Times«), die »intensive authentische Gefühle vermittelt, als würde sie direkt aus ihrer Seele singen« (»Opera News«). Als prominente Stimme des sozialen Bewusstseins und des Aktivismus widmet sich Bullock in ihrem Programm Werken ihrer Landsleute und leiht insbesondere auch afroamerikanischen Komponistinnen ihre Stimme.

Orchesterkonzert

Anne-Sophie Mutter & Pittsburgh Symphony Orchestra

Festliche Saisoneröffnung – die Stargeigerin spielt Mendelssohns Violinkonzert

Fulminanter könnte die Saison 2024/25 wohl kaum beginnen: Geigerin Anne-Sophie Mutter spielt Mendelssohns großartiges Violinkonzert, und mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra kehrt eines der renommiertesten amerikanischen Orchester nach langer Zeit wieder einmal ins Konzerthaus zurück. Seit 2008 steht der österreichische Dirigent Manfred Honeck an der Spitze des Klangkörpers und widmet sich nach der Pause der 5. Sinfonie seines Landsmanns Gustav Mahler.

Pop & Folk

Cat Power

Sings Dylan: Das Royal-Albert-Hall-Konzert von 1966

Im November 2022 betrat Cat Power die Bühne der Royal Albert Hall in London und gab erstmals eine Song-für-Song-Neuauflage eines der legendärsten und transformativsten Live-Konzerte aller Zeiten: Bob Dylans Konzert, das im Mai 1966 eigentlich in der Manchester Free Trade Hall stattfand. In ihrer eigenen Interpretation dieses historischen Abends verkörpert die Künstlerin, die auch als Chan Marshall bekannt ist, jeden Song gleichermaßen mit Überzeugung und Anmut und einem spürbaren Gefühl der Geborgenheit und überträgt schließlich die anarchische Spannung von Dylans Auftritt mit einer warmen und strahlenden Freude. Auf dem Live-Album »Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert« ist Cat Powers fesselnde Darbietung zu hören, die sowohl den geschichtlichen Einfluss ihres Helden liebevoll würdigt als auch vielen seiner meistverehrten Songs eine erstaunliche neue Vitalität verleiht.

Klavierabend

Evgeny Kissin

Wann genau der Begriff des Tastenlöwen in die Welt der Musik gelangt ist, darüber streiten die Gelehrten. Benutzt wird er immer dann, wenn eine Pianistin oder ein Pianist sich eines vorwiegend virtuosen Werkes annimmt und dies bis an die Grenzen der Spielbarkeit auslotet. Insofern würde der Topos auf Evgeny Kissin mit einigem Recht zutreffen, wohlgemerkt: auf den jungen Kissin, der mit seiner lodernden Mähne schon rein äußerlich an das mächtige wie furchteinflößende Wesen erinnerte, aber eben auch in seinem Spiel etwas Wild-Majestätisches hatte. Wenn man genauer hinhört, ergibt sich eine ganz andere Assoziation. Denn hinter dem kraftstrotzenden Agens, dem Unbedingten und Unverhüllten, wohnt etwas von dem Rilkeschen Panther, der durch seinen Käfig schleicht, einsam und verwundet, die Fremdheit der Welt in sich aufsaugend. Es ist diese Ambivalenz, die Kissins Interpretationen auch und gerade der Werke von Beethoven, Brahms, Rachmaninow und Prokofiew zu einem Ereignis werden lässt.

Orchesterkonzert

Stummfilmkonzert: Modern Times

»Modern Times« (Moderne Zeiten) von Charles Chaplin ist ein bis heute aktueller Klassiker des Stummfilms, der auf einmalige Weise zwischen Komik, Tragik, bittersüßer Romanze und Entsetzen balanciert. Nach einer aufwändigen Restaurierung konnte die Partitur in eine live mit Orchester aufführbare Fassung gebracht werden. In dieser Form wird »Modern Times« auf ungeahnte Weise lebendig – weit mehr als ein Kinofilm.

Chorkonzert

Puccini Messa di Gloria

Philharmonischer Chor Dortmund und Dortmunder Philharmoniker unter der Leitung von Granville Walker

Anlässlich des 100. Todestages von Giacomo Puccini führt der Philharmonische Chor Dortmund, zusammen mit den Dortmunder Philharmonikern und unter der Leitung von Granville Walker Puccinis Messa di Gloria im Konzerthaus Dortmund auf.

Orchesterkonzert

Tschaikowsky und Schostakowitsch

Ein Gipfel der Sololiteratur ist das 1881 in Wien uraufgeführte Violinkonzert von Peter Iljitsch Tschaikowsky. Es zeichnet sich durch seine melodische Schönheit, emotionale Tiefe und seinen technischen Anspruch aus. Im Semesterabschlusskonzert des Dortmunder Universitätsorchesters übernimmt der aus Moskau stammende Geiger Anton Roters den Solopart. Dimitri Schostakowitschs 5. Sinfonie entstand zur Zeit des stalinistischen Terrors. Vordergründig den Sozialismus verherrlichend, beschreibt dieses doppelbödige Werk die Schrecken und die Einsamkeit des Menschen in der Diktatur.

Orchesterkonzert

3. Konzert Wiener Klassik: Ins Land, wo die Zitronen blühn!

Wie wohl alle Deutschen zieht es auch die Ruhrgebietler in den Süden und nach Italien, das von Goethe besungene Land der Zitronenblüte. Das Konzert der Dortmunder Philharmoniker bietet Stücke voller Italianitá und macht daneben einen Abstecher in die Pariser Nachtklubs unserer Tage.

Lieder- / Arienabend

Hélène Grimaud & Konstantin Krimmel

Silent Songs

Hélène Grimaud und Konstantin Krimmel, das ist eine sensationelle Besetzung. Der junge Bariton, Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper, verfolgt eine steile Karriere und entwickelt sich zu einem der wichtigsten Liedsänger unserer Zeit. Hélène Grimaud spielt seit vielen Jahren die Musik von des ukrainischen Komponisten Valentin Silvestrov, auch das Publikum des Klavier-Festival Ruhr kennt sie mit seiner Musik. Seine Stillen Lieder sind Musik, die er auf bildgewaltige Gedichte komponiert hat. Die Interpretation von Grimaud und Krimmel geht unter die Haut, insbesondere in der Paarung mit den Liedern op. 32 von Johannes Brahms. Lassen Sie sich dieses rare Konzert nicht entgehen – dieses Konzert in Dortmund ist einer von nur zwei Auftritten der beiden Künstler in dieser Saison in Deutschland.

Orchesterkonzert

10. Philharmonisches Konzert: Wunschkonzert

Zum Abschluss der Saison laden die Dortmunder Philharmoniker zu einem Wunschkonzert mit beliebten Stücken ein. Vom Wasser bis zu Luftwesen, von den Wäldern Finnlands bis zur Sonne Italiens, von fetzigen Reißern bis zu beseelten langsamen Sätzen ist alles dabei, was das Herz begehrt. Auch ein Solist ist an Bord: Mit dem Italiener Benedetto Lupo wird sich ein international renommierter Pianist an dem ungewohnten Konzertformat beteiligen. Nach nun erfolgter Vorauswahl entscheidet das Publikum über das tatsächliche Programm aus den untenstehenden Werken direkt im Saal.

Orchesterkonzert

10. Philharmonisches Konzert: Wunschkonzert

Zum Abschluss der Saison laden die Dortmunder Philharmoniker zu einem Wunschkonzert mit beliebten Stücken ein. Vom Wasser bis zu Luftwesen, von den Wäldern Finnlands bis zur Sonne Italiens, von fetzigen Reißern bis zu beseelten langsamen Sätzen ist alles dabei, was das Herz begehrt. Auch ein Solist ist an Bord: Mit dem Italiener Benedetto Lupo wird sich ein international renommierter Pianist an dem ungewohnten Konzertformat beteiligen. Nach nun erfolgter Vorauswahl entscheidet das Publikum über das tatsächliche Programm aus den untenstehenden Werken direkt im Saal.

Orchesterkonzert

Der Sound der 80er

Klangvokal lässt den Glamour der coolen Achtzigerjahre wieder auferstehen: Erleben Sie die aufregendsten Songs von Elton John, Depeche Mode, Pink Floyd, Madonna, Michael Jackson und vielen anderen in aufregenden sinfonischen Arrangements mit Orchester, Band und Sängerensemble.

Jazz

Bundesjazzorchester mit Tom Gaebel

Konzert zur Eröffnung der Fußball-Europameisterschaft 2024

Das Bundesjazzorchester, die U24-Nationalmannschaft des Jazz, kommt nach Dortmund. 90 Minuten Spielfreude, Energie, Teamgeist, Eleganz, Improvisation und genaues Spiel erwarten Sie im Konzerthaus Dortmund kurz vor dem Anpfiff zur UEFA EURO 2024. Begleitet wird das Bundesjazzorchester von Tom Gaebel, selbst Mitglied des Ensembles in den Jahren 2000 bis 2002. Tom Gaebel gilt als einer der führenden Vokalisten auf den großen Bühnen der Republik. Von der Kritik als musikalisches Phänomen geadelt, verehren und lieben ihn seine Fans als »Dr. Swing«. Unter der Leitung von Ansgar Striepens erklingt eine Mischung aus den beliebtesten Songs von Tom Gaebel, neu arrangierten Fußballhymnen und Bigband-Musik zum Fußballfest, bei dem auch das BuJazzO-Vokalensemble besonders zur Geltung kommt.

Chorkonzert

Britten War Requiem – Teodor Currentzis

Musikalisches Epos zum Saisonabschluss

Es ist eine mahnende Erinnerung an die beiden Weltkriege im vergangenen Jahrhundert, die angesichts gegenwärtiger Krisenzeiten umso eindrücklicher ist: Benjamin Brittens »War Requiem« bewegt nicht nur musikalisch, sondern ist auch textlich tief ergreifend. Im Wechsel erklingen Worte der lateinischen Totenmesse und aus Gedichten von Wilfred Owen, der über »das Leid des Krieges« schrieb und mit gerade einmal 25 Jahren im Ersten Weltkrieg starb. Schon bei der Uraufführung 1962 verfehlte dieses vertonte Andenken an die Kriegsopfer und die aufrüttelnde Botschaft für Frieden nicht seine Wirkung. Nun erklingt das musikalische Epos zum Abschluss der Saison 2023/24 als Zeichen gegen das Vergessen im Konzerthaus Dortmund.

Lieder- / Arienabend

Nuova Orchestra Scarlatti

Ein sinfonisch-vokales Programm mit Melodien, Leidenschaften und Farben des herausragenden Jahrhunderts des italienischen Melodrams: von Rossini über Puccini – dem anlässlich seines hundertsten Todestages eine große Hommage gewidmet ist –, weiter zu Donizetti, Verdi und Mascagni. Eine wahrlich bewegende, aufregende und von stimmungsvollen Resonanzen geprägte Reise. Am Pult des Nuova Orchestra Scarlatti steht die Virtuosin und geschätzte Operninterpretin Beatrice Venezi, die insbesondere für die Interpretation der Werke Puccinis berühmt ist. Als außergewöhnlicher Gaststar gibt sich der Tenor Vittorio Grigolo die Ehre, dessen glänzende internationale Karriere bereits mit 20 Jahren begann. Zu seinen unzähligen Erfolgen gehören die Rolle des Cavaradossi an der New Yorker Metropolitan im Jahr 2017 oder die Verleihung des renommierten »Opera News Awards« für seinen Beitrag zur Welt der Oper im Jahr 2018.

Musik & Dialog

Kopfnoten – Eine kleine Geschichte von Komponistinnen und Interpretinnen

Komponistinnen III – das 20. & 21. Jahrhundert

Es ist bezeichnend, dass die neue Saison mit einer Auftragskomposition des Konzerthauses Dortmund an eine Komponistin begann: Die Sopranistin Hila Baggio und das Israel Philharmonic Orchestra hoben das neue Werk der Israelin Betty Olivero aus der Taufe. Es hat sich viel getan, seit die musikalische Genderforschung vor rund vierzig Jahren ihre Stimme erhoben hat, und ein Blick in die neue Saison zeigt doch ein erfreulich verändertes Bild: Musik von Fanny Hensel und Lili Boulanger, die Dirigentinnen Elim Chan und Kristiina Poska, Solistinnen wie Yuja Wang, Hilary Hahn oder Tabea Zimmermann: Sie alle stehen für »Equality & Diversity in Concert Halls«, wie sie 2021 in einer Untersuchung der Stiftung Donne – Women in Music erhoben wurden. Grund genug, dass sich auch die »Kopfnoten« diesem Thema widmen.

Konzertante Oper

Jules Massenet: Werther

Voll Leidenschaft und unerfüllter Liebe ist Jules Massenets Meisteroper »Werther«. Das Libretto basiert auf Goethes Briefroman »Die Leiden des jungen Werther«. Der Franzose hat mit diesem Werk ein Musikdrama geschaffen, das mit seiner atemberaubenden Intensität in Gesang und im Orchesterpart fasziniert. Den leidgeplagten Titelhelden gibt der US-amerikanische Tenor Matthew Polenzani, einer der großen Stars der MET in New York. An seiner Seite debütiert Annalisa Stroppa in der Rolle der Charlotte. Die Italienerin hat sich mit ihrer charismatischen Stimme unter anderem bei den »Bregenzer« und »Salzburger Festspielen« einen Namen gemacht. Am Pult steht Giacomo Sagripanti, der das Werk zuletzt in Wien dirigierte.

Orchesterkonzert

Lahav Shani & Rotterdam Philharmonic Orchestra

Lahav Shani dirigiert und spielt

Exklusivkünstler Lahav Shani führt mit einem Auftritt in Doppelfunktion die Demonstration seines künstlerischen Facettenreichtums zu neuen Höhen: Als Solist in Prokofiews Drittem Klavierkonzert leitet er sein Rotterdam Philharmonic Orchestra vom Instrument aus, bevor er wieder zum Taktstock greift und Strauss’ »Don Quixote« dirigiert – vielseitiger geht es nicht!

Kammermusik

Junge Wilde – Vivi Vassileva

Die Perkussionistin im Duo mit Gitarre

Vivi Vassileva packt wieder aus: Werke für Schlagwerk solo von David Lang, für Marimbafon etwa von Arnold Marinissen und für Vibrafon und Gitarre unter anderem von Astor Piazzolla hat die Musikerin gemeinsam mit all ihren Instrumenten im Gepäck für ihr drittes »Junge-Wilde«-Konzert.

Kinder & Jugend

Ohrenöffner mit Ralph Caspers

Digitales Schul- und Familienkonzert mit Schlagwerkerin Vivi Vassileva

In unserem Streaming-Format für Kinder, Jugendliche und Familien führt der Moderator Ralph Caspers, bekannt aus »Die Sendung mit der Maus«, informativ und unterhaltsam durch Konzerte live aus dem Saal. Zusammen mit Weltklasse-Künstlerinnen und -Künstlern erkundet er musikalische Themenfelder und beantwortet die Fragen, die dem Publikum unter den Nägeln brennen. Eine ganze Spielwiese an Schlaginstrumenten bietet sich dem jungen Publikum dieses Mal, wenn Perkussionistin Vivi Vassileva ihre Instrumentenfamilie vorstellt.

Orchesterkonzert

Lisa Batiashvili & Maximilian Hornung – Brahms Doppelkonzert

Lorenzo Viotti dirigiert Dvořáks 7. Sinfonie

Brahms’ letztes Orchesterwerk, über das der Geiger der Uraufführung Joseph Joachim sagte, er möchte »seinem Doppelkonzert fast den Vorrang vor dem Violinkonzert zugestehen«, kommt an diesem Vormittag in Bestbesetzung auf die Bühne: Lisa Batiashvili und Maximilian Hornung interpretieren das Doppelkonzert für Violine und Violoncello, bevor nach der Pause die 7. Sinfonie des Brahms-Protegées Dvořák erklingt.

Kinder & Jugend

Wir sind Dortmund Musik!

Dortmund Musik begrüßt alle neugierigen und musikinteressierten Menschen jeden Alters: Es erwartet Sie ein spannendes und abwechslungsreiches Programm zum Zuhören und mitmachen, u. a. mit dem Dortmunder Jugendorchester DOJO, dem Schlagzeugensemble Boogie Voodoo und der Glen Buschmann Jazz Akademie. Instrumente zum Ausprobieren, eine Musikrallye und viele weitere Aktionen laden alle ein, selbst Musik zu machen und sie gemeinsam mit anderen zu erleben.

Lieder- / Arienabend

Operngala mit Pretty Yende & Artur Ruciński

Wie abwechslungsreich und bestechend schön Oper sein kann, zeigt sich jedes Jahr aufs Neue an dem nicht enden wollenden Publikums-Applaus bei den Operngalas von »Klangvokal«. 2024 gibt sich die aus Südafrika stammende Sopranistin Pretty Yende, die 2023 ein Millionenpublikum bei ihrem Auftritt während der Krönung von Charles III. hinriss, die Ehre. An ihrer Seite steht mit Artur Ruciński einer der größten Baritone unserer Zeit. Zu den Höhepunkten seiner Karriere zählen Auftritte u. a. an der Metropolitan Opera in New York, am Royal Opera House in London, an der Staatsoper Berlin und bei den renommierten Salzburger Festspielen. Insbesondere als Verdi- und Belcanto-Sänger machte sich Ruciński dabei einen Namen.

Klavierabend

Víkingur Ólafsson – Goldberg-Variationen

»Ohne Bach wäre alles nichts«, sagt Víkingur Ólafsson. »Wenn Glass’ Musik Minimal Music ist, dann ist Bach maximal.« Der Pianist hat das kontrapunktische Werk von Bach investigativ erforscht und erweckt in den »Goldberg-Variationen« die verschiedensten Facetten zum Leben. Schlank und schnörkellos, gleichzeitig ungemein expressiv in seinem Spiel zieht der Isländer in den Bann und fasziniert mit sinnlicher Experimentierfreude und suggestiver Dichte im Ausdruck.

Orchesterkonzert

Von Hollywood nach St. Petersburg mit dem OZM|Symphony

OZM|Symphony und Neil Thomson

Die vielversprechende künstlerische Karriere des jüdisch-österreichischen Komponisten Erich Wolfgang Korngold wurde durch die Schrecken der Naziherrschaft jäh zerstört. Die verdiente Ehre wurde ihm erst nach seinem Tod zuteil, und so wird auch sein Violinkonzert D-Dur heute wieder häufiger gespielt. Solistin des in Hollywood entstandenen Werks wird mit Jiyoon Lee die 1. Konzertmeisterin der Staatskapelle Berlin sein. Begleitet wird sie vom OZM|Symphony. Im zweiten Teil steht mit der »Pathétique« Tschaikowskys persönlichstes und wichtigstes Werk auf dem Programm. Jiyoon Lee wird in dieser Sinfonie an der Seite der Studierenden als Konzertmeisterin fungieren.

Jazz

Matthew Halsall

Der Jazz-Trompeter aus Nordengland gibt sein Konzerthaus-Debüt

Als Trompeter, dessen unaufgeregtes, gefühlvolles Spiel eine nachdenkliche Schönheit ausstrahlt, und als Komponist und Bandleader hat Matthew Halsall sich seine eigene reiche Klangwelt geschaffen. Ein Sound, der aus dem Erbe des britischen Jazz, dem spirituellen Jazz von Alice Coltrane und Pharoah Sanders sowie aus Einflüssen der Weltmusik und der elektronischen Musik und sogar der modernen Kunst und Architektur schöpft, um etwas ganz Eigenes zu schaffen. Eine Musik, die in Nordengland verwurzelt ist, aber auf globale Inspirationen zurückgreift.

Pop & Folk

Tango-Orkesteri Unto

Klassiker des finnischen Tangos

Finnischer Tango, das ist Sehnsucht und Leidenschaft. Diese beiden Pole spiegelt die Musik des Tango-Orkesteri Unto wider, in dem sich die besten Musikerinnen und Musiker des finnischen Folk und Jazz zusammengeschlossen haben. Sie präsentieren einen frischen Zugang zu den Klassikern des finnischen Tangos und bereichern die Tradition auch mit neuen Stücken, inspiriert von finnischer Poesie.

Orchesterkonzert

9. Philharmonisches Konzert: Schmelztiegel der Kulturen

Dass Dortmund ein Schmelztiegel der verschiedensten Kulturen ist, merkt man bei jedem Gang durch die Innenstadt. Weltoffenheit, Internationalität und eine gewisse Gelassenheit im Umgang mit anderen Sitten und Gebräuchen zeichnen die Dortmunder Stadtgesellschaft ebenso aus wie das Bewusstsein für den kulturellen Reichtum, der sich so öffnet – und das nicht nur auf der Speisekarte. Nach dem großen Erfolg des Ney-Flötenkonzerts »Hezarfen« in der vergangenen Saison präsentieren die Dortmunder Philharmoniker ein weiteres Werk des weltberühmten türkischen Komponisten und Pianisten Fazıl Say, die »Istanbul«-Sinfonie.

Orchesterkonzert

9. Philharmonisches Konzert: Schmelztiegel der Kulturen

Dass Dortmund ein Schmelztiegel der verschiedensten Kulturen ist, merkt man bei jedem Gang durch die Innenstadt. Weltoffenheit, Internationalität und eine gewisse Gelassenheit im Umgang mit anderen Sitten und Gebräuchen zeichnen die Dortmunder Stadtgesellschaft ebenso aus wie das Bewusstsein für den kulturellen Reichtum, der sich so öffnet – und das nicht nur auf der Speisekarte. Nach dem großen Erfolg des Ney-Flötenkonzerts »Hezarfen« in der vergangenen Saison präsentieren die Dortmunder Philharmoniker ein weiteres Werk des weltberühmten türkischen Komponisten und Pianisten Fazıl Say, die »Istanbul«-Sinfonie.

Chorkonzert

Festkonzert 2024 der Chorakademie

Die traditionellen Festkonzerte der Chorakademie zu Pfingsten mit einem bunt gemischten Programm, präsentiert von unterschiedlichen Ensembles aus Europas größter Singschule.

Chorkonzert

Festkonzert 2024 der Chorakademie

Die traditionellen Festkonzerte der Chorakademie zu Pfingsten mit einem bunt gemischten Programm, präsentiert von unterschiedlichen Ensembles aus Europas größter Singschule.

Orchesterkonzert

Sir Simon Rattle – Mozart Letzte Sinfonien

Mahler Chamber Orchestra

In den Sommermonaten 1788 komponierte Mozart innerhalb kurzer Zeit drei Sinfonien – es sollten seine letzten sein. Und obwohl sie in nur wenigen Wochen entstanden, handelt es sich um individuelle Meisterwerke mit je eigenem Charakter. Mit Sir Simon Rattle am Pult führt uns das Mahler Chamber Orchestra diese schöpferische Fülle vor Ohren und festigt seinen Ruf als Mozart-Orchester erster Güte.

Lieder- / Arienabend

Liederabend Fatma Said

Von Mozart über Ravel bis zu arabischen Liedern

Im Alter von vierzehn Jahren begann Fatma Saids musikalische Reise, die sie von ihrer Heimatstadt Kairo zum Opernstudio der Mailänder Scala, den BBC Radio 3 New Generation Artists und letzten Endes auf die weltweit prestigeträchtigsten Konzert- und Opernbühnen führen sollte. So begeisterte sie als Pamina in der »Zauberflöte« an der Mailänder Scala und brillierte als kokette Nannetta in Verdis »Falstaff«. Für ihr Debütalbum »El Nour« (Das Licht) wurde Fatma Said mit dem »Opus Klassik« als Nachwuchskünstlerin in der Sparte Gesang ausgezeichnet. Die Repertoirevielfalt dieses Albums, das Lieder von Komponisten wie Ravel, de Falla und Bizet mit arabischen Werken vereint, lässt uns ihr Konzerthaus-Debüt mit Spannung erwarten.

Kammermusik

Junge Wilde – Noa Wildschut

Die Geigerin im Trio mit Klarinette und Klavier

In ihrem letzten Programm als »Junge Wilde«, das Noa Wildschut in der außergewöhnlichen Trio-Besetzung mit Klarinette und Klavier bestreitet, widmet sich die Geigerin einem dezidiert jüdischen Programm. Darin spielt der von Exklusivkünstler Lahav Shani in dieser Saison in den Fokus gerückte israelische Komponist Paul Ben-Haim ebenso eine Rolle wie Werke von Paul Schoenfield, Ernest Bloch oder Claude Vivier, um dessen Herkunft viel Spekulation betrieben wird.

Lieder- / Arienabend

Konzert im Dunkeln

Die Sinne schärfen mit der blinden Sopranistin Gerlinde Sämann

»Wie macht sie das bloß?« Diese Frage wird der blinden Sängerin Gerlinde Sämann, die im Konzerthaus bereits als Mitglied des Balthasar-Neumann-Chors zu hören war, immer wieder gestellt. Dieses Konzert wird mit einem Experiment antworten: In Dunkelheit kann das Publikum dem Abend mit Werken für Sopran und Harfe lauschen und sich dabei selbst dabei beobachten, wie Gehör und andere Sinne geschärft werden. Entgegen der ursprünglichen Ankündigung wird es leider nicht möglich sein, das Konzert auf einer mitgebrachten Yogamatte zu verfolgen – für alle Konzertbesucherinnen und -besucher stehen Stühle und in begrenzter Anzahl Sitzsäcke auf der Bühne bereit.

Kammermusik

David Garrett Trio

»Iconic«-Tour 2024

»ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u. a. Musik von Vivaldi, Dvořák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem »OPUS Klassik« als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein Album ausgezeichnet.

Musik & Dialog

Kopfnoten – Eine kleine Geschichte von Komponistinnen und Interpretinnen

Pianistinnen II – das 20. & 21. Jahrhundert

Es ist bezeichnend, dass die neue Saison mit einer Auftragskomposition des Konzerthauses Dortmund an eine Komponistin begann: Die Sopranistin Hila Baggio und das Israel Philharmonic Orchestra hoben das neue Werk der Israelin Betty Olivero aus der Taufe. Es hat sich viel getan, seit die musikalische Genderforschung vor rund vierzig Jahren ihre Stimme erhoben hat, und ein Blick in die neue Saison zeigt doch ein erfreulich verändertes Bild: Musik von Fanny Hensel und Lili Boulanger, die Dirigentinnen Elim Chan und Kristiina Poska, Solistinnen wie Yuja Wang, Hilary Hahn oder Tabea Zimmermann: Sie alle stehen für »Equality & Diversity in Concert Halls«, wie sie 2021 in einer Untersuchung der Stiftung Donne – Women in Music erhoben wurden. Grund genug, dass sich auch die »Kopfnoten« diesem Thema widmen.

Kammermusik

Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras & Belcea Quartet

Brahms Streichsextette

Wenn sich das Belcea Quartet mit Bratscherin Tabea Zimmermann und Cellist Jean-Guihen Queyras zum Sextett erweitert, schlagen nicht nur die Herzen von Kammermusik-Fans höher. Brahms’ Streichsextette, die dem jungen Komponisten zum Durchbruch verhalfen, erstrahlen unter den Händen dieser erstklassigen Besetzung und »berühren Grenzen, die bei anderen Einspielungen nicht einmal in Sicht kommen« wie eine Kritikerin die 2022 erschienene Aufnahme dieser Formation rühmte.

Chanson & Unterhaltung

Ute Lemper & WDR Funkhausorchester

Berliner Lichter

Berlin in den 1920er-Jahren. In politisch aufgebrachter Atmosphäre erfasst ein unermüdlicher Lebenshunger die Menschen, ihre Lieder, ihre Tänze, ihre Theater – den zunehmenden Verhärtungen der Gesellschaft zum Trotz. Ute Lemper hat sich in ihrer 40-jährigen unvergleichlichen Bühnenkarriere durchgängig mit den Liedern jener Jahre beschäftigt: mit Musik von Kurt Weill, Hanns Eisler und mit all jenen Komponisten, die den jazzigen Ton jener Zeit trafen. Die von Ute Lemper zusammengestellte »Weimar-Suite« lässt Hits und verborgene Perlen dieser Jahre wieder auferstehen. Das WDR Funkhausorchester aus Köln, in diesem Repertoire ebenso zu Hause wie die weltberühmte Sängerin, ergänzt mit Melodien, deren Sinnlichkeit und Intelligenz typisch sind für die Lichterstadt Berlin.

Pop & Folk

Dortbunt: Charlotte Brandi

Open-Air-Konzert im Rahmen des Stadtfests DORTBUNT.city

Im Rahmen des Stadtfests DORTBUNT.city können Besucherinnen und Besucher auf der Bühne vor dem Konzerthaus Dortmund ein buntes Bühnenprogramm von Community-Music-Workshops über Jazz und Pop bis hin zum (Kinder-)Liedermacher erleben.

Dortbunt: Wahnschaffe

Open-Air-Konzert im Rahmen des Stadtfests DORTBUNT.city

Im Rahmen des Stadtfests DORTBUNT.city können Besucherinnen und Besucher auf der Bühne vor dem Konzerthaus Dortmund ein buntes Bühnenprogramm von Community-Music-Workshops über Jazz und Pop bis hin zum (Kinder-)Liedermacher erleben.

Pop & Folk

Dortbunt: Das Große Los

Open-Air-Konzert im Rahmen des Stadtfests DORTBUNT.city

Im Rahmen des Stadtfests DORTBUNT.city können Besucherinnen und Besucher auf der Bühne vor dem Konzerthaus Dortmund ein buntes Bühnenprogramm von Community-Music-Workshops über Jazz und Pop bis hin zum (Kinder-)Liedermacher erleben.

Kinder & Jugend

Dortbunt: Johannes Stankowski

Open-Air-Konzert im Rahmen des Stadtfests DORTBUNT.city

Im Rahmen des Stadtfests DORTBUNT.city können Besucherinnen und Besucher auf der Bühne vor dem Konzerthaus Dortmund ein buntes Bühnenprogramm von Community-Music-Workshops über Jazz und Pop bis hin zum (Kinder-)Liedermacher erleben.

Pop & Folk

Dortbunt: Dammnation

Open-Air-Konzert im Rahmen des Stadtfests DORTBUNT.city

Im Rahmen des Stadtfests DORTBUNT.city können Besucherinnen und Besucher auf der Bühne vor dem Konzerthaus Dortmund ein buntes Bühnenprogramm von Community-Music-Workshops über Jazz und Pop bis hin zum (Kinder-)Liedermacher erleben.

Klavierabend

The people united…

Emanuil Ivanov spielt Rzewskis Klavierzyklus

Als »Meilenstein in der Geschichte der Klaviermusik« bezeichnete die »New York Times« Frederic Rzewskis »The people united will never be defeated!« nach der Uraufführung 1976. Die 36 Variationen über das chilenische Protestlied ›¡El pueblo unido jamás será vencido!‹ haben es mit einer Gesamtspieldauer von fast einer Stunde und höchstem pianistischen Anspruch auch in sich. In der Reihe »Musik für Freaks« stellt sich der junge Pianist Emanuil Ivanov dieser Herausforderung.

Kammermusik

David Garrett Trio

»Iconic«-Tour 2024

»ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u. a. Musik von Vivaldi, Dvořák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem »OPUS Klassik« als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein Album ausgezeichnet.

Konzertante Oper

Yannick Nézet-Séguin dirigiert Die Walküre

Wagners Bühnenfestspiel in Met-Besetzung

Als Yannick Nézet-Séguin 2022 Wagners »Rheingold« auf die Konzerthaus-Bühne brachte, war das der Auftakt zu einem »Ring« der Extraklasse, der mit Hingabe weiter geschmiedet wird. Mit der »Walküre« folgt nun nach dem »Vorabend« der erste Tag des Bühnenfestspiels in einer von Nézet-Séguin an der New Yorker Metropolitan Opera handverlesenen Besetzung.

Klavierabend

Igor Levit

Igor Levit gilt heute als einer der »bedeutendsten Künstler seiner Generation« (New York Times). Was sein Repertoire betrifft, packe ihn zuweilen der Größenwahn, sagt er. So auch bei den Transkriptionen großer Sinfonien von Beethoven und Mahler, die Levit so vielschichtig interpretiert wie kaum ein anderer. »Das Orchester auf dem Klavier zu spielen, ist noch niemandem gegeben«, schrieb Franz Liszt, »dennoch muss man immer nach dem Ideal streben.« Wie hervorragend Levit das umsetzt, werden wir bei seinem Konzert im Konzerthaus Dortmund erleben dürfen, wenn er nicht nur Liszts Transkription von Beethovens »Eroica«, sondern auch eine Klavierversion des berühmten Adagios aus der 10. Sinfonie von Gustav Mahler spielt. Die beiden Werke rahmen Hindemiths Suite »1922« ein, mit der Levit schon beim Artur-Rubinstein-Wettbewerb 2005 begeisterte, bei dem er als 18-jähriger die Silbermedaille abräumte.

Orchesterkonzert

Seong-Jin Cho & Orchestre National de France

Debussy »La Mer«, Saint-Saëns Klavierkonzert und weitere Werke

Mit einem durch und durch französischen Programm gibt das Orchestre National de France an diesem Nachmittag sein Konzerthaus-Debüt unter der Leitung seines Chefdirigenten Cristian Măcelaru. Für Saint-Saëns’ 5. Klavierkonzert bringen sie den inzwischen in Dortmund bestens bekannten südkoreanischen Starpianisten Seong-Jin Cho mit, der am Pariser Konservatorium studierte und so die französische Tradition ebenfalls verinnerlicht hat.

Orchesterkonzert

Harald Lesch & Merlin Ensemble Wien

Vivaldis Vier Jahreszeiten im Klimawandel

Kaum ein Thema ist weltweit drängender und relevanter als der Klimawandel und kaum jemand ist kompetenter, dieses differenziert in allen seinen Facetten darzustellen als Prof. Dr. Harald Lesch. Er ist Professor für Astrophysik an der Ludwig-Maximilian-Universität München und Lehrbeauftragter für Naturphilosophie an der Hochschule für Philosophie München. Er ist sowohl ein viel gelesener Sachbuch-Autor als auch ein begnadeter Moderator u. a. in seiner ZDF-Wissenschafts-Sendung »Leschs Kosmos«.

Jazz

Dianne Reeves & hr-Bigband

Die Jazz-Diva zu Gast mit großer Band

Die »New York Times« feierte sie als »meistbewunderte Jazz-Diva seit den Glanzzeiten von Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald und Billie Holiday«: Die fünffache »Grammy«-Preisträgerin Dianne Reeves gehört mit ihrer atemberaubenden Virtuosität, ihrem Improvisationsvermögen und ihrem einzigartigen Stil seit Jahren zu den großen Jazz-Stimmen unserer Zeit. Sie blickt bereits auf Auftritte etwa mit dem Jazz at Lincoln Centre Orchestra unter Wynton Marsalis oder dem London Symphony Orchestra unter Sir Simon Rattle. Bei ihrem dritten Besuch im Konzerthaus Dortmund präsentiert sie ihre viel bewunderte Stimme gemeinsam mit der hr-Bigband.

Musik & Dialog

Kopfhörer – Wagner Die Walküre

Aus dem Plattenschrank

Die beiden Musikprofessoren und -journalisten Holger Noltze und Michael Stegemann öffnen mit einem Interpretationsvergleich die Ohren für große Werke, die kurz darauf live im Konzerthaus zu hören sind.

Musik & Dialog

Saisonvorstellung 2024/25

Intendant Raphael von Hoensbroech stellt das Programm der Saison 2024/25 vor und gibt Einblick in Interpret*innen und Werke, auf die sich das Publikum in der nächsten Spielzeit freuen kann. Als Special Guest darf man sich in diesem Jahr auf Chordirigent Simon Halsey freuen, der auch in der Saison 2024/25 eine Rolle im Konzerthaus-Programm spielen wird. Bei der Saisonvorstellung lädt er bereits das anwesende Publikum ein, selbst aktiv zu werden und die eigene Stimme in Konzerthaus-Aktustik zu erheben.

Orchesterkonzert

Mozart Matinee

Der Stipendiat der Mozart Gesellschaft Dortmund, Andrii Paliarush, geb. 2002 in der Ukraine, erhielt seinen ersten Klarinettenunterricht mit acht Jahren. Kurz darauf wurde er Jungstudent an der Glière Academy of Music in Kiew, wo er 2021 seinen Junior-Spezialisten-Abschluss ablegte. Seit 2021 studiert Andrii Paliarush an der Folkwang Universität der Künste Essen in der Klasse von Prof. Nicola Jürgensen. Er ist Soloklarinettist des nationalen Jugendorchesters der Ukraine. Als Solist trat er mit dem Nationalen Rundfunkorchester der Ukraine und dem Nationalen Kammerorchester der Ukraine auf. 2022 erreichte er das Finale des internationalen Wettbewerbs der »YAMAHA Europe Music Foundation«.

Pop & Folk

Curly Strings

Estnischer Folk trifft amerikanischen Bluegrass-Sound

Estnische Folkklänge, einprägsame Melodien mit Texten in der klangvollen Muttersprache und amerikanischer Bluegrass-Sound – die Curly Strings aus Estland versprechen ein einzigartiges Klangerlebnis. Live reißen das intensive Zusammenspiel, die sympathische, verspielte Energie und die herzliche Präsentationsweise des Quartetts mit – man möchte immer weiter zuhören.

Orchesterkonzert

8. Philharmonisches Konzert: Mensch und Maschine

Der Erfolg des Ruhrgebiets ist untrennbar mit Maschinen aller Art verbunden, von Lokomotive und Stahlwerk bis zu Automobilen und digital gesteuerten Prozessen. Maschinen bilden eine Art verlängerten Arm des Menschen, dem sie in dem, was sie verrichten, um ein Vielfaches überlegen sind. Sie sind so einerseits ungeheuer faszinierend, andererseits haftet ihnen und ihrer unermüdlichen Präzision auch etwas Unheimliches an. Die Begeisterung für Technik und Maschinen wurde von vielen Komponisten geteilt, was sich auf die verschiedenste Weise musikalisch niedergeschlagen hat.

Orchesterkonzert

8. Philharmonisches Konzert: Mensch und Maschine

Der Erfolg des Ruhrgebiets ist untrennbar mit Maschinen aller Art verbunden, von Lokomotive und Stahlwerk bis zu Automobilen und digital gesteuerten Prozessen. Maschinen bilden eine Art verlängerten Arm des Menschen, dem sie in dem, was sie verrichten, um ein Vielfaches überlegen sind. Sie sind so einerseits ungeheuer faszinierend, andererseits haftet ihnen und ihrer unermüdlichen Präzision auch etwas Unheimliches an. Die Begeisterung für Technik und Maschinen wurde von vielen Komponisten geteilt, was sich auf die verschiedenste Weise musikalisch niedergeschlagen hat.

Chanson & Unterhaltung

Max Raabe & Palast Orchester

Wer hat hier schlechte Laune

Verblüffend, wie die Frage »Wer hat hier schlechte Laune?« immer gute Laune macht, unabhängig von der individuellen Gemütsverfassung. Auf ebendiese Weise wirkt auch die aktuelle Tour von Max Raabe & Palast Orchester. Egal wie die Laune vor dem Konzert ist, anschließend verlassen die Zuschauer den Saal mit einem Lächeln.

Chanson & Unterhaltung

Max Raabe & Palast Orchester

Wer hat hier schlechte Laune

Verblüffend, wie die Frage »Wer hat hier schlechte Laune?« immer gute Laune macht, unabhängig von der individuellen Gemütsverfassung. Auf ebendiese Weise wirkt auch die aktuelle Tour von Max Raabe & Palast Orchester. Egal wie die Laune vor dem Konzert ist, anschließend verlassen die Zuschauer den Saal mit einem Lächeln.

Kammermusik

Junge Wilde – Christina Gansch

Händel, der Spion – eine One-Woman-Opera mit Kammerensemble

Diese One-Woman-Opera mit Kammerensemble ist ein Pasticcio aus Händel-Arien, die zusammen eine Barockoper mit origineller Geschichte formen: Die Handlung folgt der Idee, dass Händel als Spion von Hannover nach London geschickt wurde, um über den Gesundheitszustand der englischen Königin Anne zu berichten. Dafür interessiert sich Händels Dienstherr, Georg Ludwig Kurfürst von Hannover, der der nächste Thronfolger gewesen wäre…

Orgelkonzert

Orgelrecital Amelie Held

Werke von Franck, Liszt, Wagner u. a.

Die Organistin Amelie Held, bekannt für ihre roten Orgelschuhe, wurde schnell zu einer international anerkannten Künstlerin. Aufgewachsen in München, veröffentlichte Amelie Held 2019 im Alter von gerade einmal 22 Jahren ihr Debütalbum. Nach ihrem Konzerthaus-Debüt 2020 kehrt die junge Organistin nun mit einem Programm von Liszt bis Preston zurück an die Klais-Orgel.

Kinder & Jugend

3. Familienkonzert: Dodos Traum

Dodo ist das Maskottchen des Tiny Music Houses und ist vor kurzem nach Dortmund gezogen. Dabei hat er zum ersten Mal von einer Sportart gehört, die viele Menschen im Ruhrgebiet ganz toll finden: Fußball! Aber wie das Spiel mit dem runden Ball und den eckigen Toren so richtig funktioniert, das hat Dodo noch nicht ganz verstanden. Warum Fußball und die Musik ganz viel gemeinsam haben und wieso sich eine Fußballmannschaft und ein Orchester ganz ähnlich sind, zeigt dieses Familienkonzert.

Kinder & Jugend

3. Familienkonzert: Dodos Traum

Dodo ist das Maskottchen des Tiny Music Houses und ist vor kurzem nach Dortmund gezogen. Dabei hat er zum ersten Mal von einer Sportart gehört, die viele Menschen im Ruhrgebiet ganz toll finden: Fußball! Aber wie das Spiel mit dem runden Ball und den eckigen Toren so richtig funktioniert, das hat Dodo noch nicht ganz verstanden. Warum Fußball und die Musik ganz viel gemeinsam haben und wieso sich eine Fußballmannschaft und ein Orchester ganz ähnlich sind, zeigt dieses Familienkonzert.

Tanz & Show

The Sound of Hans Zimmer und John Williams 1

Klangperlen der Filmmusik

Ob in fernen Universen, mystischen Zauberwelten oder düsteren Piratenbuchten: Wenn die Spannung im Kino knistert, packende Heldenreisen selbst hartgesottene Filmfans zu Tränen rühren und ein wohliges Kribbeln bescheren, spielt der Soundtrack die Hauptrolle. Erst die atemberaubende Filmmusik haucht den Bildern Leben ein und zieht die Zuschauer selbstvergessen in fesselnde Fantasiewelten. Um die wirklich tiefgreifend-packenden Emotionen freizusetzen, durch deren Magie Filmklassiker sowie deren Helden unsterblich werden, genügt selbst das brillanteste Lichtspiel nicht. Andersherum entfalten legendäre Titelmelodien auch ganz ohne Leinwand Traumbilder nostalgischer Erinnerungen, vertraute Gefühle und Gänsehautmomente – über Generationen hinweg.

Tanz & Show

The Sound of Hans Zimmer und John Williams 1

Klangperlen der Filmmusik

Ob in fernen Universen, mystischen Zauberwelten oder düsteren Piratenbuchten: Wenn die Spannung im Kino knistert, packende Heldenreisen selbst hartgesottene Filmfans zu Tränen rühren und ein wohliges Kribbeln bescheren, spielt der Soundtrack die Hauptrolle. Erst die atemberaubende Filmmusik haucht den Bildern Leben ein und zieht die Zuschauer selbstvergessen in fesselnde Fantasiewelten. Um die wirklich tiefgreifend-packenden Emotionen freizusetzen, durch deren Magie Filmklassiker sowie deren Helden unsterblich werden, genügt selbst das brillanteste Lichtspiel nicht. Andersherum entfalten legendäre Titelmelodien auch ganz ohne Leinwand Traumbilder nostalgischer Erinnerungen, vertraute Gefühle und Gänsehautmomente – über Generationen hinweg.

Chorkonzert

Johannes-Passion am Karfreitag – Jordi Savall

Bachs Meisterwerk stimmt auf Ostern ein

Auch 2024 stimmt das Konzerthaus Dortmund musikalisch aufs Osterfest ein und verspricht mit Jordi Savall und den von ihm gegründeten Ensembles einen hochkarätigen Abend mit Bachs Johannes-Passion, über die der Gambist sagt: »Der schönste Moment ist der Tod Jesu, wenn der Countertenor begleitet von der Viola da Gamba singt: ›Es ist vollbracht.‹ Das ist, als sterbe man selbst. Und das schafft die Viola da Gamba. Sie wird nur in diesem Moment gespielt, während der ganzen Passion.«

Orchesterkonzert

7. Philharmonisches Konzert: Im Ruhrgebiet geboren

Nach dem großen Erfolg mit der 5. Sinfonie setzen die Dortmunder Philharmoniker und Gabriel Feltz ihre Reise durch das Massiv der Mahler’schen Sinfonik mit der 6. Sinfonie fort, die in Essen ihre Uraufführung erlebte.

Orchesterkonzert

7. Philharmonisches Konzert: Im Ruhrgebiet geboren

Nach dem großen Erfolg mit der 5. Sinfonie setzen die Dortmunder Philharmoniker und Gabriel Feltz ihre Reise durch das Massiv der Mahler’schen Sinfonik mit der 6. Sinfonie fort, die in Essen ihre Uraufführung erlebte.

Jazz

Thomas Quasthoff Quartett

Mit Simon Oslender, Dieter Ilg und Wolfgang Haffner präsentiert der Sänger sein neues Programm »For You«

Wenn Thomas Quasthoff sein neues Programm »For You« zum Klingen bringt, dann ist er vor allem eines – absolut authentisch. Quasthoff hat ein schlafwanderisch sicheres Gespür für die angemessene Stilistik dessen, was er singt. Dies gilt für Opernarien, Kunst- und Volkslieder ebenso wie für Jazz, Pop und Soul. Längst hat er bewiesen, dass er als eigentlich klassischer Sänger mit einem enorm wandelbaren Bassbariton auch Genres beherrscht, die in der afroamerikanischen Musiktradition wurzeln. Nun möchte er etwas zurückgeben an sein Publikum, das ihm über all die Jahre die Treue gehalten hat – mit »For you«!

Für Neugierige

Hans Zender: Schuberts Winterreise inszeniert

Schuberts berühmter Liederzyklus in einer komponierten Interpretation mit dem Aurora Orchestra

»Ein Werk wie die ›Winterreise‹ ist eine Ikone unserer Musiktradition, eines der großen Meisterwerke Europas. Wird man ihm ganz gerecht, wenn man es nur in der heute üblichen Form – zwei Herren im Frack, Steinway, ein meist sehr großer Saal – darstellt?« fragt Hans Zender in einem Kommentar zu seiner »komponierten Interpretation« von Schuberts berühmtem Liederzyklus. Durch seine Bearbeitung für Kammerorchester einschließlich Gitarre, Sopransaxofon und Akkordeon sowie das Spiel mit Klangfarben, Tempi, Text- und musikalischen Wiederholungen schafft er eine neue Perspektive auf dieses Meisterwerk.