Array ( [anz] => 34 [pages] => 1 [0] => Array ( [event_id] => 222253 [date] => 11.05.2021 [saison] => 202021 [name] => Konzerthaus Backstage – Akustikeinführung [orig_image] => /page/MediaLib/images/events/202021/KonzerthausBackstage.jpg [repeat] => [time] => 19:00 [image] => /page/event_img/280/bild_222253.jpg [eigene veranstaltung] => 1 [sonderveranstaltung] => 2 [content] => Array ( [event_id] => 222253 [title] => Konzerthaus Backstage – Akustikeinführung [subtitle] => Die Veranstaltung muss leider entfallen. [pricesInfo] => [due] => [reduction] => [restriction] => Nicht im Wahlpaket erhältlich [restriction_neu] => Nicht im Wahlabonnement erhältlich [comment] => [concertIntroduction] => Exklusiv für Abonnenten, Botschafter und Freunde des KONZERTHAUS DORTMUND [introduction] =>

Die Veranstaltung muss leider entfallen.

Aufgrund der aktuellen Entwicklungen in der Corona-Pandemie müssen wir bedauerlicherweise alle bis zum 20. Mai 2021 im Konzerthaus geplanten Veranstaltungen absagen.
Der Akustikexperte Björn Schulz vom Ingenieurbüro Graner + Partner, das bei der Planung des Konzerthauses für die Akustik verantwortlich war, weiht in das Geheimnis ein, warum man im Dortmunder Konzertsaal auf allen Plätzen buchstäblich die fallende Stecknadel hören kann. [short_introduction] => Der Akustikexperte Björn Schulz vom Ingenieurbüro Graner+ Partner, das bei der Planung des Konzerthauses für die Akustik verantwortlich war, weiht in das Geheimnis ein, warum man im Dortmunder Konzertsaal auf allen Plätzen buchstäblich die fallende Stecknadel hören kann. [search_tags] => , Björn Schulz , Vortrag , [vortrag] => [evortrag] => [betreuung] => [shorttext] =>

Die Veranstaltung muss leider entfallen.

Das Konzert muss leider auf den 25. Mai 2022 verschoben werden.

Tickets behalten ihre Gültigkeit. Sollten Sie den neuen Termin allerdings nicht wahrnehmen können, wenden Sie sich für eine Rückerstattung bitte telefonisch an unser Ticketing unter 0231 – 22 696 200.

Die Idee zu seinem neuen Projekt »Side-Eye« entstand aus Pat Methenys eigenen Erfahrungen: Zu Beginn seiner Karriere profitierte er vom Zusammenspiel mit älteren Musikern. Oft stellte ihn deren fortgeschrittenes Niveau vor Herausforderungen, half ihm aber gleichzeitig, sich und sein eigenes Spiel kontinuierlich weiterzuentwickeln. Eine überaus positive Lernsituation, die Pat Metheny nun selbst an eine junge Generation von Musikern weitergeben möchte. Ausgewählt hat er für »Side-Eye« junge Kollegen, mit deren musikalischer Vision er sich verbunden fühlt. [short_introduction] => In seinem neuen Projekt »Side-Eye« holt Gitarren-Star Pat Metheny sich junge Musiker an die Seite, die seiner musikalischen Vision verbunden sind. [search_tags] => , Pat Metheny , James Francies , Joe Dyson , Jazz , [vortrag] => [evortrag] => [betreuung] => [shorttext] =>

Das Konzert muss leider auf den 25. Mai 2022 verschoben werden.

Boulanger bis Gražinytė-Tyla – gibt es Unterschiede zwischen Dirigentinnen und Dirigenten?

Nadia Boulanger war 1912 die erste prominente Dirigentin, doch es dauerte noch fast ein Jahrhundert, bevor die Männerdomäne ansatzweise durchbrochen wurde. Dirigieren Frauen anders als Männer? Die Antworten sind so vielfältig wie die Persönlichkeiten, die heute das Musikleben prägen. Der Vortrag wird über Zoom stattfinden. [short_introduction] => Dirigieren Frauen anders als Männer? Die Antworten sind so vielfältig wie die Persönlichkeiten, die heute das Musikleben prägen. [search_tags] => , Michael Stegemann , Vortrag , Kopfnoten , [vortrag] => [evortrag] => [betreuung] => [shorttext] =>

Boulanger bis Gražinytė-Tyla – gibt es Unterschiede zwischen Dirigentinnen und Dirigenten?

Nadia Boulanger war 1912 die erste prominente Dirigentin, doch [shorttext_cnt] => 152 ) [artists] => Array ( [0] => Array ( [name] => Stegemann [firstName] => Michael [role] => Vortrag [role_attr] => [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Geboren 1956 in Osnabrück. Studium (Komposition, Musikwissenschaft, Romanistik, Philosophie und Kunstgeschichte) in Münster und Paris, u. a. in der Meisterklasse von Olivier Messiaen. Schwerpunkte seiner Arbeit sind der kanadische Pianist Glenn Gould, Mozart und Schubert, die russische und die französische Musik. Hörspiele, Sendereihen und Moderationen kreuz und quer durch die ARD, darunter seit 1987 das WDR 3 Klassikforum. Deutscher Hörbuchpreis (2008) für »The Glenn Gould Trilogy«. Rund ein Dutzend Bücher, darunter die Rowohlt-Monographien zu Antonio Vivaldi, Camille Saint-Saëns und Maurice Ravel und zuletzt Franz Liszt – Genie im Abseits (Piper). Seit 2002 auf dem Lehrstuhl für historische Musikwissenschaftler an der TU Dortmund. Seit 2016 Herausgeber der Œuvres instrumentales complètes von Camille Saint-Saëns im Kasseler Bärenreiter-Verlag. 2017 vom französischen Kultusministerium zum »Chevalier des Arts et des Lettres« ernannt.

Leidenschaft, Disziplin, Hingabe – diese Tugenden sind in Dortmund nicht nur auf dem grünen Rasen beheimatet, sondern auch bei den Dortmunder Philharmonikern. Seit seiner Gründung 1887 hat sich der städtische Klangkörper damit konsequent in die vorderste Reihe der großen deutschen Konzert- und Opernorchester gespielt. Besonders geprägt haben das Orchester in der Nachkriegszeit charismatische Chefdirigenten wie Wilhelm Schüchter (1963 – 1974), Marek Janowski (1974 – 1979) und Hans Wallat, heutiger Ehrendirigent der Philharmoniker. In Wallats Ägide – von 1980 bis 1985 sowie noch einmal in der Spielzeit 2001/02 – fallen große Wagner- und Strauss-Zyklen.

Die gewachsene Reputation – in der Folge von den Chefdirigenten Klaus Weise, Moshe Atzmon, Anton Marik und Arthur Fagen stetig weiter entwickelt – zog auch eine verstärkte Gastiertätigkeit nach sich. Gastspiele führten das Orchester ins Festspielhaus Salzburg, nach Den Haag, in die Kölner Philharmonie, das Concertgebouw Amsterdam sowie das Palais des Beaux Arts Brüssel.

Ein wichtiges Datum in der Orchestergeschichte markiert die Einweihung des KONZERTHAUS DORTMUND im September 2002. Seither verfügt das Orchester über einen architektonisch wie akustisch herausragenden Saal als Heimstatt für seinen umfangreichen Konzertbetrieb. Weiterer Höhepunkt der Orchestergeschichte war in der Spielzeit 2006 / 07 die große China-Tournee, u. a. mit Konzerten in Peking und Shanghai – das erste außereuropäische Gastspiel der Dortmunder Philharmoniker.

2008 /09 übernahm der niederländische Dirigent Jac van Steen die Chefdirigentenposition und beschloss seine Amtszeit in der Spielzeit 2012 /13 mit dem 125-jährigen Jubiläum der Dortmunder Philharmoniker, das mit einem opulenten Saisonprogramm, darunter eine Liveübertragung durch das WDR-Fernsehen aus dem Konzerthaus Dortmund, gebührend gefeiert wurde. Seit der Spielzeit 2013/14 liegt die künstlerische Leitung in den Händen von Gabriel Feltz.

Ebenso traditionsverbunden wie innovationsfreudig verstehen sich die Dortmunder Philharmoniker als Orchester für die Bevölkerung der Stadt und ihrer Umlandregion. Sie stehen im Zentrum des städtischen Musiklebens und prägen dieses maßgeblich. Neben den traditionellen Reihen – Philharmonische Konzerte, Wiener-Klassik-Konzerte, Kammerkonzerte – bieten die Philharmoniker unter dem Motto »Expedition Klassik« auch ein zukunftsorientiertes, vielfältiges Musikvermittlungsangebot an, das Formate umfasst wie Babykonzerte, Groove Symphony, Open-Stage-Projekte, Orchesterwerkstätten und Kaffeehauskonzerte.

[image] => /page/artist_img/280/bild_150629.jpg [event_role] => [artist_role] => Orchester [artist_id] => 150629 ) [2] => Array ( [name] => Kobayashi [firstName] => Motonori [role] => Dirigent [role_attr] => [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Der Japaner Motonori Kobayashi kam nach Abschluss seines Studiums in Tokyo nach Deutschland, wo er Dirigieren und Korrepetiton an der Universität der Künste Berlin studierte. Bereits während seiner Studienzeit übernahm er die Musikalische Leitung einiger Opernproduktionen, u. a. »Carmen« und »Così fan tutte« in Tokyo sowie »Una cosa rara« in Berlin. Nach einem Engagement an der Rheinoper Düsseldorf/Duisburg kam er 2008/09 nach Dortmund als Zweiter Kapellmeister, wo er u. a. die Premieren von »Così fan tutte«, »L’elisir d´amore«, »Giulio Cesare«, »L’Italiana in Algeri« und »Lucia di Lammermoor« leitete. Seit der Saison 2013/14 ist Kobayashi Erster Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor.

Die Veranstaltung muss leider entfallen.

Aufgrund der aktuellen Entwicklungen in der Corona-Pandemie müssen wir bedauerlicherweise alle bis zum 20. Mai 2021 im Konzerthaus geplanten Veranstaltungen absagen.

Warme und wohlklingende Stimmen, zarte musikalische Strukturen, elektronische Klangteppiche, verwoben mit realen Instrumenten – man fühlt sich rundum angenehm eingehüllt von den Songs der isländischen Band Árstíðir. Sie erinnern gleichermaßen an die Close-Harmony-Arrangements von Simon & Garfunkel wie an den schwebenden Postrock ihrer Landsmänner Sigur Rós. Die vier Isländer schaffen mit klassisch beeinflusstem Indie-Folk-Rock einfach atmosphärisch schöne Musik. [short_introduction] => Die vier Isländer von Árstíðir schaffen mit klassisch beeinflusstem Indie-Folk-Rock einfach atmosphärisch schöne Musik. [search_tags] => , Pop & Folk , [vortrag] => [evortrag] => [betreuung] => [shorttext] =>

Die Veranstaltung muss leider entfallen.

Als Geburtsstunde der Wiener Philharmoniker gilt ein am 28. März 1842 von Otto Nicolai und den Mitgliedern des Wiener Hofopernorchesters veranstaltetes Konzert. Seit damals bestehen bis heute gültige Prinzipien: Nur im Orchester der Hofoper (heute: Wiener Staatsoper) engagierte Musiker können Mitglieder der Wiener Philharmoniker werden, alle Entscheidungen werden von der Hauptversammlung auf demokratische Weise getroffen, wobei absolute Unabhängigkeit und Eigenverantwortlichkeit bestehen, und die eigentliche Verwaltungsarbeit wird von einem demokratisch gewählten Ausschuss durchgeführt.

Hatten die Wiener Philharmoniker, die sich 1908 als Verein konstituierten, die Leitung ihrer Abonnementkonzerte zunächst einem einzigen, auf die Dauer einer Saison gewählten Dirigenten anvertraut, so praktizieren sie seit 1933 das Gastdirigentensystem, in dessen Rahmen sie mit den bedeutendsten Künstlern arbeiten.

Die Einmaligkeit dieses Ensembles, welches seit seiner Gründung rund 9000 Konzerte bestritten hat, beruht auf seiner einzigartigen Struktur und Geschichte, der Symbiose zwischen Opernhaus und Konzertsaal sowie der von einer Generation an die nächste weitergegebenen Homogenität des Musizierens. Seit 1922 nimmt das Orchester an den »Salzburger Festspielen« teil. Seit 1989 bzw. 1993 absolviert es »Wiener Philharmoniker-Wochen« in New York und Japan. Das Neujahrskonzert wird in über 90 Länder weltweit übertragen und das Sommernachtskonzert Schönbrunn im einzigartigen Ambiente des historischen Schlossparks, ebenfalls im Fernsehen weltweit übertragen, zieht alljährlich bis zu 100.000 Besucher an.

Seit 2008 ist Rolex der Exklusivpartner der Wiener Philharmoniker.

Die Wiener Philharmoniker haben es sich zur Aufgabe gemacht, die humanitäre Botschaft der Musik in den Alltag und ins Bewusstsein des Publikums zu tragen. Im Jahr 2012 wurden sie zum Goodwill Ambassador der IIASA (International Institute for Applied Systems Analysis) ernannt. Die Wiener Philharmoniker möchten jenes Motto verwirklichen, das Ludwig van Beethoven, dessen sinfonischem Schaffen sie ihre Entstehung verdanken, seiner Missa solemnis voranstellte: »Von Herzen – möge es wieder zu Herzen gehen.«

[image] => [event_role] => [artist_role] => Orchester [artist_id] => 145189 ) [1] => Array ( [name] => Harding [firstName] => Daniel [role] => Dirigent [role_attr] => [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Der in Oxford geborene Daniel Harding begann seine Laufbahn als Assistent von Sir Simon Rattle beim City of Birmingham Symphony Orchestra, mit dem er 1994 sein professionelles Debüt gab. Er wurde Assistent von Claudio Abbado bei den Berliner Philharmonikern und debütierte mit diesem Orchester 1996 beim »Berlin Festival«. Harding ist heute Musikdirektor des Swedish Radio Symphony Orchestra und des Orchestre de Paris. Das Mahler Chamber Orchestra ehrte ihn mit dem Titel Conductor Laureate auf Lebenszeit. 2018 wurde er zudem Artistic Director des »Anima Mundi Festival«.

Daniel Harding steht regelmäßig als Gastdirigent bei den Wiener Philharmonikern, dem Royal Concertgebouw Orchestra, den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Orchestra Filarmonica della Scala am Pult. 2005 eröffnete er die Saison an der Mailänder Scala mit einer Neuproduktion von Mozarts »Idomeneo«. Er kehrte in den folgenden Jahren zurück und leitete »Salome«, »Herzog Blaubarts Burg«, »Il prigioniero«, »Cavalleria rusticana« und »I pagliacci« (ausgezeichnet mit dem Kritikerpreis »Franco Abbiati«), »Falstaff« und zuletzt »Fierrabras«. Seine Opernerfahrung umfasst zudem »Ariadne auf Naxos«, »Don Giovanni« und »Le nozze di Figaro« mit den Wiener Philharmonikern bei den »Salzburger Festspielen«, »The Turn of the Screw« und »Wozzeck« am Royal Opera House Covent Garden, »Die Entführung aus dem Serail« an der Bayerischen Staatsoper, »Die Zauberflöte« bei den »Wiener Festwochen« sowie »Wozzeck« am Theater an der Wien. Dem »Festival d’Aix-en-Provence« eng verbunden hat Harding dort Neuproduktionen von »Così fan tutte«, »Don Giovanni«, »The Turn of the Screw«, »La traviata«, »Eugen Onegin« und »Le nozze di Figaro« dirigiert.

Hardings Aufnahmen für die Deutsche Grammophon, Mahlers Sinfonie Nr. 10 mit den Wiener Philharmonikern und Orffs »Carmina Burana« mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, erhielten beide höchste Anerkennung. Bei Virgin/EMI erschienen Mahlers Sinfonie Nr. 4 mit dem Mahler Chamber Orchestra, die Sinfonien Nr. 3 und 4 von Brahms mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, »Billy Budd« mit dem London Symphony Orchestra (ausgezeichnet mit dem »Grammy Award« für die »Beste Opernaufnahme«), »Don Giovanni« und »The Turn of the Screw« mit dem Mahler Chamber Orchestra (ausgezeichnet mit dem »Choc de l’Année« 2002, dem »Grand Prix de l’Academie Charles Cros« und einem »Gramophone Award«), Werke von Lutosławski mit Solveig Kringelborn und dem Norwegian Chamber Orchestra sowie Werke von Britten mit Ian Bostridge und der Britten Sinfonia (ausgezeichnet mit dem »Choc de l’Année« 1998). Auch mit Harmonia Mundi arbeitet er regelmäßig zusammen: Seine letzten Veröffentlichungen, »The Wagner Project« mit Matthias Goerne und Mahlers Sinfonie Nr. 9 mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra, wurden von der Kritik hochgelobt.

In der Saison 2018/19 geht er auf Tourneen mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra durch Europa, mit dem Orchestre de Paris durch Japan, mit dem Mahler Chamber Orchestra durch Australien, Japan und China sowie mit dem Royal Concergebouw Orchestra durch die USA. Zwei Projekte führen ihn zu den Berliner Philharmonikern, darunter das prestigeträchtige Europakonzert im Musee d’Orsay in Paris. Harding kehrt außerdem zum Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony und zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zurück.

2002 verlieh die französische Regierung Daniel Harding den Ehrentitel eines »Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres« und erhob ihn 2017 in den Stand des »Officier«. 2012 wurde er zum Mitglied der Royal Swedish Academy of Music ernannt. Harding ist ausgebildeter Flugzeugpilot.

Kürzlich zum neuen Musikdirektor am Teatr Wielki in Warschau ernannt, wurde Carlo Montanaro ursprünglich von Zubin Metha entdeckt, der ihn der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien empfahl. Dort konnte Montanaro über einen Zeitraum von drei Jahren seine Fähigkeiten bei Leopold Hager, Erwin Acél und Yugi Yuasa verbessern.

Seit 2001 war Montanaro in vielen renommierten Konzert- und Opernhäusern zu Gast, darunter das Teatro dell’Opera (Rom), Teatro Massimo (Palermo), die Fondazione Arena (Verona), Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Stuttgart, Teatro Comunale (Florenz), Fondazione Arturo Toscanini (Parma) und das Teatro Verdi in Trieste, mit dessen Orchester er eine Tournee durch Japan unternahm. Er stand am Pult vieler Orchester und dirigierte u. a. Sinfoniekonzerte des Orchestra Filarmonica Marchigiana sowie des Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Zu seinen bisher aufgeführten Werken zählen u. a. »Lucia di Lammermoor« (Bilbao),»Nabucco«, »Aida« (Athen, Hamburg), »Tosca«, »La Sonnambula«, »Der Barbier von Sevilla« (Dresden), »Madama Butterfly« (Berlin, Tokio, Kanada), »Così fan tutte« (Denver), »Carmen« (Macerata, Dresden), »Romeo und Julia« (Venedig, Verona), »Mefistofele« (Graz, Frankfurt), »Il corsaro« (Parma), »La Traviata« (München, Mailand), »Don Quichotte« (Seattle), »Turandot« (Warschau), »Falstaff« (Hamburg), »Tosca« (München) und »La Bohème« (Florenz).

Außereuropäische Projekte, die bei Presse und Publikum große Erfolge verbuchen konnten, schließen eine Neuproduktion von »Ein Maskenball« der Israeli Opera of Tel Aviv sowie seine amerikanischen Debüts in Colorado (»Der Liebestrank«) und Bilbao (»Dialogues des Carmélites«) ein.

Zukünftige Engagements beinhalten Inszenierungen von »Don Carlo« in Frankfurt, »Faust« und »La Bohème« in Seattle, »Carmen« und »Der Liebestrank« in München, »Der Barbier von Sevilla« in Tokio, »Madama Butterfly« und eine neue Produktion von »La fanciulla del West« in Hamburg, »Ein Maskenball « in Dresden sowie »Don Carlos« und »Turandot« in Warschau.

Ihr unmittelbarer Zugang zur Musik lässt Isabelle Faust zum Wesentlichen der Werke vordringen. Das Publikum spürt ihre natürliche Musikalität ebenso wie den Drang, die Kenntnis des Repertoires durch ein genaues Studium der Partituren und musikhistorische Recherchen zu vertiefen. Als Preisträgerin des »Leopold-Mozart-Wettbewerbs« in Augsburg und des »Paganini-Wettbewerbs« in Genua musizierte sie bereits in jungen Jahren mit bedeutenden Orchestern in aller Welt wie den Berliner Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra, Freiburger Barockorchester und Chamber Orchestra of Europe. Seit 2016 ist sie »Artistic Partner« des Mahler Chamber Orchestra.

Isabelle Faust spielt ein Repertoire, das von Bach bis hin zu Werken zeitgenössischer Komponisten wie Ligeti, Lachenmann oder Widmann reicht. So führt sie neben den großen sinfonischen Violinkonzerten Schuberts Oktett auf historischen Instrumenten ebenso wie Kurtágs »Kafka-Fragmente« mit Anna Prohaska auf. Für die nächsten Spielzeiten sind Uraufführungen von Adámek, Stroppa, Strasnoy und Furrer in Vorbereitung. Regelmäßig arbeitet sie mit Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Daniel Harding, Bernard Haitink und Andris Nelsons zusammen. Eine besonders enge Beziehung verband sie in den letzten Jahren mit Claudio Abbado, mit dem sie in mehreren Ländern konzertierte und für Harmonia Mundi eine mehrfach preisgekrönte CD mit den Violinkonzerten Beethovens und Bergs einspielte. Die Aufnahme mit dem Orchestra Mozart wurde mit dem »Diapason d’Or«, einem »ECHO Klassik«, dem »Gramophone Award 2012« und japanischen »Record Academy Award« ausgezeichnet.

Mit ihrem Kammermusikpartner Alexander Melnikov hat sie für Harmonia Mundi zahlreiche Alben eingespielt, zuletzt Sonaten für Violine und Klavier von Brahms und Klaviertrios von Schumann. Demnächst erscheinen Mozarts Violinkonzerte mit Il Giardino Armonico unter Giovanni Antonini und Bachs Sonaten für Cembalo und Violine mit Kristian Bezuidenhout.

Die junge Sopranistin Lavinia Dames wurde in Göttingen geboren und erhielt ihren ersten Gesangsunterricht bereits im Alter von elf Jahren. 2006 setzte sie ihre Ausbildung bei Prof. Gerhard Faulstich an der Musikhochschule Hannover fort. Von 2007 bis 2010 war sie Studentin des Instituts der Frühförderung musikalisch Hochbegabter (IFF) der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. 2010 begann sie ihr Studium bei Prof. Gabriele Lechner und Prof. Peter Edelmann an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, welches sie im Juni 2014 mit Auszeichnung abschloss.

Als Stipendiatin der Jungen Musiker Stiftung Bayreuth wurde ihr 2011 die Teilnahme an der Masterclass Sabbioneta bei Prof. Edda Moser und Prof.

Renato Bruson ermöglicht. Sie nahm an Meisterkursen bei KS Catarina Ligendza, Prof. Rudolf Piernay, Prof. KS Wolfgang Brendel, Prof. KS Hans Sotin, Prof. Ritterbusch und Prof. Gabriele Lechner teil. In der Spielzeit 2015/2016 ist sie Stipendiatin der Mozart Gesellschaft Dortmund.

Lavinia Dames ist Preisträgerin des »Cantilena Gesangswettbewerb« in Bayreuth 2009 und des internationalen »Ferruccio Tagliavini Wettbewerbs« 2012. 2011 gewann sie das Internationale Kärntner Sparkassen Musikstipendium im Fach Operette und »deutsche Spieloper«. Zusätzlich wurde ihr der Publikumspreis zugesprochen.

Erste Bühnenerfahrungen sammelte die junge Sopranistin als Blumenmädchen und Knappe in Parsifal beim »Richard-Wagner-Festival« in Wels und als Daniel in Händels »Susanna« im Schlosstheater Schönbrunn. Dort sang sie in den Sommern 2012 und 2013 mit großem Erfolg die Susanna in »Le nozze di Figaro« und ebenso die Pamina in der »Zauberflöte für Kinder«. Es folgten Auftritte als die Euridice in Glucks »Orfeo ed Euridice« und die Jungfrau in Schumanns »Das Paradies und die Peri« im Wiener Konzerthaus. Sie sang diverse Konzerte u. a. Haydns »Schöpfung«, zahlreiche Konzerte mit dem Göttinger Symphonieorchester, ein Operetten-Galakonzert beim »Carinthischen Sommer« 2012 sowie einen Liederabend im Rahmen des Bruno Walter Symposiums im Gläsernen Saal des Wiener Musikvereins. Im Dezember 2013 war sie am Vorarlberger Landestheater in Verdis »Rigoletto« als Gräfin Ceprano, Giovanna und als Page zu hören. 2015 führt sie ein Gastspiel an die Komische Oper Berlin, wo sie als Lauretta in »Gianni Schicchi« zu hören ist.

Seit Sommer 2014 ist Lavinia Dames fest an die Deutsche Oper am Rhein nach Düsseldorf engagiert, wo sie u. a. mit Partien wie Susanna in »Le nozze di Figaro«, Stasi in der »Csardasfürstin«, Gretel, Zerlina und Pamina zu hören ist.

[image] => [event_role] => Sopran [artist_role] => Sopran [artist_id] => 222112 ) [3] => Array ( [name] => Yangel [firstName] => Alexandra [role] => Mezzosopran [role_attr] => [gibbet_bio] => 0 [biography] => [image] => [event_role] => Mezzosopran [artist_role] => Mezzosopran [artist_id] => 223979 ) [4] => Array ( [name] => Prushinskiy [firstName] => Alexander [role] => Violine [role_attr] => instrument [gibbet_bio] => 0 [biography] => [image] => [event_role] => Violine [artist_role] => Violine [artist_id] => 220049 ) [5] => Array ( [name] => Clausnitzer [firstName] => Claus Dieter [role] => Sprecher [role_attr] => [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Claus Dieter Clausnitzer absolvierte sein Schauspielstudium an der Neuen Münchner Schauspielschule. Engagements und Gastspiele führten ihn u. a. an das Residenztheater München, Theater St. Gallen, Deutsche Theater Göttingen, Theater Bremen, Schauspielhaus Bochum und ans Theaterlabor George Tabori. Bis 2010 gehörte Clausnitzer zum Ensemble des Schauspiel Dortmund, das ihn 2007 mit dem Titel Kammerschauspieler ehrte. In den 1970er-Jahren gehörte Clausnitzer zusammen mit Heinz Meier und Evelyn Hamann zum festen Stamm von Loriots Sketchpartnern. Danach übernahm er Rollen in zahlreichen Fernsehproduktionen, u. a. in Nico Hofmanns »Der Sandmann«, Kaspar Heidelbachs »Das Wunder von Lengede« und Adolf Winkelmanns »Contergan«. Seit 2002 ist er regelmäßig als taxifahrender Vater des Kommissars Thiel im Münsteraner »Tatort« zu sehen.

Das Konzert wird auf den 9. Juni 2022 verschoben.

Aus tourtechnischen Gründen muss das Konzert von Agnes Obel leider auf den 9. Juni 2022 verschoben werden.

Die dänische Singer-Songwriterin und Pianistin Agnes Obel war wieder im Studio und hat neue Musik in petto. Dort experimentierte sie in Ruhe an neuen Sounds, an den aufwändigen Instrumentierungen, Arrangements und Verfremdungen, an ihren zarten Songs und fein gesponnenen Strukturen, bis alles sich am richtigen Platz zurechtgerückt hat. Obels Platten sind ruhige und wegen ihrer Nähe trotzdem aufregende Meisterwerke voller Überraschungen. Nun bringt sie diesen zauberhaften Gänsehaut-Pop ein weiteres Mal ins Konzerthaus zurück und stellt ihre neuen Songs vor. Erneut beweist sie, wie gekonnt sie Folkeinflüsse, klassische Etüden am Klavier und popmusikalische Leichtigkeit miteinander verbindet. [short_introduction] => Singer-Songwriterin und Pianistin Agnes Obel beweist erneut, wie gekonnt sie Folkeinflüsse, klassische Etüden am Klavier und popmusikalische Leichtigkeit miteinander verbindet. [search_tags] => , Agnes Obel , Pop-Abo , Pop & Folk , [vortrag] => [evortrag] => [betreuung] => [shorttext] =>

Das Konzert wird auf den 9. Juni 2022 verschoben.

Ersatztermin für den 17. Mai 2020

[short_introduction] => [search_tags] => , N. N. , Marina Rebaka , Franco Vassallo , Vincenzo Bellini Bellini: »Il pirata« »Il pirata« (»Der Pirat«) Oper in zwei Akten (konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln) , Konzertante Oper , WDR Rundfunkchor , Robert Blank , WDR Funkhausorchester , Friedrich Haider , Marina Rebeka , Dmitry Korchak , Neue Philharmonie Westfalen , [vortrag] => [evortrag] => [betreuung] => [shorttext] =>

Ersatztermin für den 17. Mai 2020

[shorttext_cnt] => 44 ) [artists] => Array ( [0] => Array ( [name] => Korchak [firstName] => Dmitry [role] => Gualtiero [role_attr] => [gibbet_bio] => 0 [biography] => [image] => [event_role] => Gualtiero [artist_role] => Gaultiero [artist_id] => 223964 ) [1] => Array ( [name] => Rebeka [firstName] => Marina [role] => Imogene [role_attr] => [gibbet_bio] => 0 [biography] => [image] => [event_role] => Imogene [artist_role] => Giovanna [artist_id] => 223040 ) [2] => Array ( [name] => Vassallo [firstName] => Franco [role] => Ernesto [role_attr] => [gibbet_bio] => 0 [biography] => [image] => [event_role] => Ernesto [artist_role] => [artist_id] => 210083 ) [3] => Array ( [name] => Neue Philharmonie Westfalen [firstName] => [role] => [role_attr] => [gibbet_bio] => 0 [biography] => [image] => [event_role] => [artist_role] => [artist_id] => 144994 ) [4] => Array ( [name] => Haider [firstName] => Friedrich [role] => Dirigent [role_attr] => [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Friedrich Haider studierte an der Wiener Musikakademie und war Schüler von Nikolaus Harnoncourt. Von 1991 bis 1995 war er Chefdirigent der Opéra National du Rhin in Strassburg, heute gastiert er an vielen bedeutenden Opernhäusern weltweit, u. a. an der Wiener und der Bayerischen Staatsoper, der Sächsischen Staatsoper Dresden und am Teatro La Fenice Venedig. 2006 gab er sein Debüt an der Metropolitan Opera New York mit Verdis »Rigoletto«. Sein Repertoire umfasst über 70 Titel aus allen Stilepochen. Er steht am Pult zahlreicher Symphonieorchester wie dem London Symphony Orchestra, der Tschechischen Philharmonie oder dem Tokyo Philharmonic Orchestra. Bei der Slowakischen Philharmonie ist er seit 2001 ständiger Gastdirigent. Von 2004 bis 2011 war Friedrich Haider Chefdirigent der nordspanischen Oviedo Filarmonía. Seit 2012 ist er Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Oper am Slowakischen Nationaltheater in Bratislava. In der aktuellen Saison dirigiert er dort u. a. »Rigoletto« und »La traviata« von Verdi, »La Bohème«von Puccini und »Die Fledermaus« von Johann Strauß. Bei Klangvokal war er bereits 2012 beim Doppelabend mit »Le Villi« von Puccini und der »Misa tango« von Luis Bacalov zu Gast.

Wenn Kian Soltani musiziert, öffnen sich Welten: Individualität, Ausdruckstiefe und ein charismatisches Auftreten zeichnen den jungen Österreicher mit iranischen Wurzeln aus. Darüber hinaus besticht er durch seine Bühnenpräsenz, seine technische Brillanz und die Fähigkeit, stets unmittelbar eine besondere emotionale Verbindung mit dem Publikum entstehen zu lassen. Der »Rising Star« ist inzwischen einer der gefragtesten Cellisten unserer Zeit und wird von den führenden Orchestern, Dirigenten und Konzertveranstaltern eingeladen.

In der Saison 2018/19 debütiert Soltani bei Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, der Staatskapelle Berlin, dem London Philharmonic Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Lyon und National Symphony Orchestra. Wiedereinladungen führen Soltani u. a. zum Tonhalle-Orchester Zürich. Als Solist der großen USA-Tournee des West-Eastern Divan Orchestra unter Daniel Barenboim wird er in der Carnegie Hall, der Walt Disney Concert Hall, im Symphony Center in Chicago und im Kennedy Center in Washington auftreten. Im Oktober 2018 eröffnete Soltani als Artist in Residence die Saison des Residentie Orkest in Den Haag.

Sein Recital-Debüt in der Carnegie Hall wird Soltani im Frühjahr 2019 geben und erneut bei den Festspielen in Salzburg und Luzern, in der Wigmore Hall und im Pierre Boulez Saal gastieren. Weitere Recital-Auftritte führen ihn als »Rising Star« der European Concert Hall Organisation (ECHO) in die Pariser Philharmonie, ins Wiener Konzerthaus, Amsterdamer Concertgebouw, in die Hamburger Elbphilharmonie, ins Barbican Centre, in die Kölner Philharmonie und die Stockholm Concert Hall.

2017 unterzeichnete Soltani einen Exklusivvertrag bei Deutsche Grammophon, die seine erste CD »Home« mit Werken für Cello und Klavier von Schubert, Schumann und Reza Vali im Februar 2018 unter internationalem Beifall veröffentlichte und die von der Zeitschrift »Gramophone« als schlicht »grandios« bezeichnet wurde. Seine Aufnahme der Klavierquartette von Mozart zusammen mit Daniel und Michael Barenboim sowie Yulia Deyneka erschien im August 2018.

Seinen internationalen Durchbruch hatte Soltani im Alter von neunzehn Jahren mit seinen gefeierten Debüts im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins und bei der »Schubertiade« in Hohenems. Der Gewinn der »International Paulo Cello Competition« in Helsinki im April 2013, in dessen Rahmen er vom »Ostinato«-Magazin als »Solist der neuen Cellistengeneration auf höchstem Niveau« gepriesen wurde, machte international auf ihn aufmerksam. Im Februar 2017 gewann Soltani den renommierten »Leonard Bernstein Award« in Schleswig-Holstein und wurde im Dezember 2017 mit dem prestigeträchtigen »Credit Suisse Young Artist Award« ausgezeichnet.

Kian Soltani wurde 1992 in Bregenz in eine persische Musikerfamilie hineingeboren. Mit vier Jahren begann er Cello zu spielen. Im Alter von zwölf Jahren wurde er in die Klasse von Ivan Monighetti an der Musikhochschule Basel aufgenommen und 2014 Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung. Im gleichen Jahr schloss er sein Studium an der Kronberg Academy ab. An der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein konnte er weitere wichtige Erfahrungen sammeln.

Kian Soltani spielt ein 1680 in Mailand angefertigtes Cello der Gebrüder Giovanni und Francesco Grancino ‒ eine großzügige Leihgabe des Merito String Instruments Trust.

Mit Substanz

Der Bariton Matthias Goerne singt mit Prinzip: »Einfach nur zu singen, des Gefühls wegen, das man beim Singen hat, im Sinne eines Sports – das ist etwas, was ich nicht kann, was ich nicht begreife.« Deshalb schließt er gewisses Repertoire von vornherein aus. Nicht nur der sängerische Anspruch ist ihm wichtig, sondern auch der Inhalt. »Wenn Sie einem Auto die Batterie rauben, fährt es auch nicht mehr«, erklärt der Sänger seinen Standpunkt. Bei seinem Dortmunder Liederabend kreisen die Themen um Sehnsucht und Abschied. Begleitet wird er von einem Senkrechtstarter am Klavier: Seong-Jin Cho aus Südkorea überzeugt mit seinem seelenvollen Klavierspiel. [short_introduction] => [search_tags] => , Matthias Goerne , Seong-Jin Cho , Hugo Wolf Wolf: »Michelangelo-Lieder« »Michelangelo-Lieder« , Hans Pfitzner Pfitzner: Ausgewählte Lieder Ausgewählte Lieder , Richard Wagner Wagner: »Wesendonck-Lieder« WWV 91 »Wesendonck-Lieder« WWV 91 , Richard Strauss Strauss: Ausgewählte Lieder Ausgewählte Lieder , Lieder-/Arienabend , [vortrag] => [evortrag] => [betreuung] => [shorttext] =>

Mit Substanz

Der Bariton Matthias Goerne singt mit Prinzip: »Einfach nur zu singen, des Gefühls wegen, das man beim Singen hat, im Sinne eines Sports – das [shorttext_cnt] => 151 ) [artists] => Array ( [0] => Array ( [name] => Goerne [firstName] => Matthias [role] => Bariton [role_attr] => [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Der deutsche Bariton Matthias Goerne zählt zu den vielseitigsten und weltweit gefragtesten Sängern seines Stimmfachs. Er ist regelmäßig zu Gast in den international renommierten Konzertsälen und Opernhäusern sowie bei bedeutenden Festivals und hat mit nahezu allen namhaften Dirigenten und Orchestern in Europa, Amerika und Asien zusammengearbeitet.

Zuletzt war er mit Lutosławskis »Les espaces du sommeil« unter der Leitung von Esa Pekka-Salonen beim »Musikfest Berlin« zu erleben, mit dem Mahler Chamber Orchestra auf Tournee und sang Brittens »War Requiem« mit dem London Philharmonic, Boston Symphony und Chicago Symphony Orchestra, Brahmsʼ Requiem mit dem Orchestre de Paris, Lieder von Richard Strauss mit dem Gewandhausorchester Leipzig und Arien von Richard Wagner mit dem NHK Symphony Orchestra Tokio. Liederabende mit Programmen von Schubert bis Berg führen ihn in die New Yorker Carnegie Hall, ins Chicago Symphony Center, in Londons Wigmore Hall, ans Théâtre des Champs-Élysées in Paris sowie an die Opernhäuser in Zürich und Oslo.

Seit seinem Operndebüt als Papageno bei den »Salzburger Festspielen« im Jahr 1997 singt Matthias Goerne auf den großen Bühnen der Welt, darunter die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper, die Semperoper Dresden, das Royal Opera House Covent Garden in London, die Opéra National de Paris, das Teatro Real in Madrid, das Opernhaus Zürich und die Metropolitan Opera in New York. Das Spektrum seiner sorgfältig ausgewählten Opernrollen reicht vom Pizarro (»Fidelio«), Wolfram (»Tannhäuser«), Amfortas (»Parsifal«), Kurwenal (»Tristan«) und Orest »(Elektra«) bis zu den Titelpartien in Béla Bartóks »Herzog Blaubarts Burg«, Alban Bergs »Wozzeck«, Paul Hindemiths »Mathis der Maler« und Aribert Reimanns »Lear«.

Goernes erfolgreiche künstlerische Tätigkeit ist in zahlreichen, teils mehrfach preisgekrönten Aufnahmen dokumentiert. Er ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London.

Der 1987 in Essen geborene Perkussionist Alexej Gerassimez ist als Musiker so vielseitig wie sein Instrumentarium. Sein Repertoire reicht von Klassik und Neuer Musik über Jazz bis zu Minimal Music und erweitert sich zusätzlich durch eigene Kompositionen.

Als Solist ist Alexej Gerassimez Gast international renommierter Orchester wie der NDR Radiophilharmonie Hannover, Münchner Philharmoniker, des Konzerthausorchesters Berlin, SWR Symphonieorchesters und Rundfunksinfonieorchesters Berlin unter der Leitung von Dirigenten wie Gerd Albrecht, Tan Dun, Kristjan Järvi, Eivind Gullberg Jensen und Michel Tabachnik. Daneben gestaltet Alexej Gerassimez Solo-Programme und ist ein begeisterter Kammermusiker. Zu seinen Partnern zählen u. a. die Pianisten Arthur und Lucas Jussen, der Jazzpianist Omer Klein und das Signum Saxophone Quartet.

In dem neuen Konzept-Programm »Genesis of Percussion« nehmen Alexej Gerassimez und seine Percussion Group das Publikum mit auf eine Entdeckungsreise durch unterschiedlichste rhythmische und stilistische Kulturen und zeigen die Entstehung von Klängen und Rhythmen aus unserer alltäglichen Umgebung. Weitere Highlights der Saison 2018/19 sind sein Japan-Debüt, der Beginn einer dreijährigen Residenz am KONZERTHAUS DORTMUND als »Junger Wilder« und der Auftakt als stART-Künstler von Bayer Kultur.

Seine eigenen Kompositionen sind sowohl durch die Auslotung rhythmischer und klanglicher Möglichkeiten als auch durch die Kreation eigenwilliger Sounds und die Freude an Grenzüberschreitungen gekennzeichnet. Dementsprechend integriert Alexej Gerassimez neben den üblichen Schlag- und Melodieinstrumenten auch Objekte aus eigentlich musikfernen Kontexten wie Flaschen, Bremsscheiben, Fässer oder Schiffsschrauben. Seine 2012 bei Genuin erschienene erste CD, die auch eigene Werke beinhaltet, wurde von der Presse begeistert aufgenommen.

Konzerte führten den Preisträger des »ARD-Musikwettbewerbs« bereits nach China, Südkorea, in die USA, die Schweiz und die Niederlande und zu Festivals wie dem »Schleswig-Holstein Musik Festival«, »Beethovenfest Bonn« und den »Niedersächsischen Musiktagen«. Regelmäßig ist er bei den »Festspielen Mecklenburg-Vorpommern« zu Gast; im Sommer 2017 hat er als Artist in Residence seine Instrumente und Kompositionen in über 20 unterschiedlichen Konzerten vorgestellt.

Im Januar 2017 hat Alexej Gerassimez im Rahmen der Eröffnungsfeierlichkeiten der Elbphilharmonie in Hamburg an Sasha Waltz’ choreografischer und musikalischer Raumerkundung mitgewirkt. Seitdem war er unter anderem als Solist mit der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung von Tan Dun im Großen Saal der Elbphilharmonie zu erleben.

Seit November 2017 ist Alexej Gerassimez Professor für Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Theater in München und hat dort die Stelle seines ehemaligen Lehrers Peter Sadlo übernommen. Am Birmingham Conservatoire ist er als Gastdozent tätig.

[image] => /page/artist_img/280/bild_1487080798.jpg [event_role] => Perkussion [artist_role] => Komponist [artist_id] => 222911 ) [1] => Array ( [name] => Omer Klein Trio [firstName] => [role] => [role_attr] => [gibbet_bio] => 0 [biography] => [image] => [event_role] => [artist_role] => [artist_id] => 223832 ) [2] => Array ( [name] => Klein [firstName] => Omer [role] => Klavier [role_attr] => [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Pianist und Komponist Omer Klein kreiert originelle, aufregende und sehr persönliche Musik, die von der »New York Times« als »grenzenlos« beschrieben wurde. Die »Süddeutsche Zeitung« schreibt: »Klein zeigt mit seinem Tempo, Gefühl, seiner Raffinesse und Kreativität, dass er zur ausgewählten Gruppe der Meisterpianisten zählt.« Kleins siebtes Album »Sleepwalkers« erschien im Februar 2017 und ist seine Debüt-CD bei Warner Music. Er tourt weltweit sowohl als Solist als auch mit seinem Omer Klein Trio, zu dem Bassist Cohen Milo und Schlagzeuger Armir Bresler gehören.

Omer Klein wuchs in Israel auf, wo er als »einer der faszinierendsten Künstler, die im letzten Jahrzehnt aus diesem Land kamen« (»City Mouse«, Tel Aviv) gefeiert wird. Er studierte am New England Conservatory in Boston bei Danilo Pérez und setzte seine Ausbildung in New York bei Fred Hersch fort. Dort wurde er bald ein namhaftes Mitglied der New Yorker Jazzszene, spielte als Bandleader auf den renommiertesten Bühnen der Stadt, darunter im Blue Note und Jazz at Lincoln Center. Zurzeit lebt Klein in Deutschland.

Mit seinem Trio-Album »Fearless Friday« stieg Omer Kleins Bekanntheit enorm an; die Aufnahme wurde als »eine der hörenswertesten Klaviertrio-Alben der letzten Jahre« (»All About Jazz«) gelobt. Weitere Alben sind: »Duet« (Fresh Sound), »Introducing Omer Klein« und »Heart Beats« (Smalls Records), »Rockets on the Balcony« (Tzadik), das zum »Editor’s Pick« des Magazins »Downbeat« gewählt wurde, und »To The Unknown« (Plus Loin Music), ebenfalls mit seinem Trio aufgenommen.

Omer Klein ist auch als Lehrer sehr gefragt. Er gab zahlreiche Meisterklassen und unterrichtet einen jährlich stattfindenden Kurs am Jerusalem Music Centre, der im Rahmen eines von Murray Perahia initiierten Programms stattfindet.

Für die Bühne komponierte Klein die Musik zum Stück »Lemon Tree«, das am Schauspielhaus Düsseldorf uraufgeführt wurde, und zu der Komödie »Popper« von Hanoch Levin am Cameri-Theater in Tel Aviv. Omer Klein hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Ersten Preis bei der »Jazz Hoeilaart International Competition« in Belgien sowie den »Förderpreis für Musik 2013« der Stadt Düsseldorf.

Die Veranstaltung muss leider entfallen.

Aufgrund der aktuellen Entwicklungen in der Corona-Pandemie ist diese Veranstaltung abgesagt.

Schon 2016 begeisterte der führende norwegische Chor Det Norske Solistkor bei »Klangvokal« mit Stilsicherheit, Homogenität und Reichtum an Klangfarben. Bei einem seiner seltenen Deutschland-Konzerte stellt das 24-köpfige gemischte Ensemble nun Motetten von Johann Sebastian Bach der Chormusik von Francis Poulenc und Kaija Saariaho aus dem 20. Jahrhundert gegenüber. Ein sinnliches Vergnügen für alle Freunde exquisiter Chormusik! [short_introduction] => Bei einem seiner seltenen Deutschland-Konzerte stellt das 24-köpfige gemischte Ensemble Motetten von Johann Sebastian Bach der Chormusik von Francis Poulenc und Kaija Saariaho aus dem 20. Jahrhundert gegenüber. [search_tags] => , Johann Sebastian Bach Bach: »Singet dem Herrn ein neues Lied« Motette BWV 225 »Singet dem Herrn ein neues Lied« Motette BWV 225 , Johann Sebastian Bach Bach: »Komm, Jesu, komm« Motette BWV 229 »Komm, komm« Motette BWV 229 , Francis Poulenc Poulenc: »Figure humaine« »Figure humaine« Kantate für Doppelchor a cappella , Francis Poulenc Poulenc: »Quatre petites prières de Saint François d’Assise« »Quatre petites prières de Saint François d’Assise« , Kaija Saariaho Saariaho: »Nuits, adieux« »Nuits, adieux« , Chorkonzert , [vortrag] => [evortrag] => [betreuung] => [shorttext] =>

Die Veranstaltung muss leider entfallen.

Konzert wird auf den 26. September 2021 verschoben.

Aus tourtechnischen Gründen muss das Konzert von William Fitzsimmons leider auf den 26. September 2021 verschoben werden.

William Fitzsimmons verwebt in seinem musikalischen Schaffen auf einzigartige Weise seelische Kompromisslosigkeit und autobiografische Ehrlichkeit mit einfühlsamen Klängen zu einem scheinbar nahtlosen Ganzen. Seine Songs sind sorgfältig konzipiert, von Familiengeschichten, intimen Offenbarungen und mutigen Bekenntnissen geprägt und liefern einen facettenreichen Folk, der in seiner Vielfalt akustisch und schnörkellos oder auch gewaltig und elektronisch sein kann. Mit dieser Musik voller Wärme und Tiefgang begeistert Fitzsimmons seine Fans seit vielen Jahren. Auch das Dortmunder Publikum wird er zum Abschluss des Pop-Abos 2020/21 mit persönlichen Texten und ergreifenden Melodien in nachdenkliche Erzählungen versinken lassen. [short_introduction] => William Fitzsimmons verwebt in seinem musikalischen Schaffen auf einzigartige Weise seelische Kompromisslosigkeit und autobiographische Ehrlichkeit mit einfühlsamen Klängen. [search_tags] => , William Fitzsimmons , Pop-Abo , Pop & Folk , [vortrag] => [evortrag] => [betreuung] => [shorttext] =>

Konzert wird auf den 26. September 2021 verschoben.

[image] => /page/artist_img/280/bild_150629.jpg [event_role] => [artist_role] => Orchester [artist_id] => 150629 ) [1] => Array ( [name] => Feltz [firstName] => Gabriel [role] => Dirigent [role_attr] => [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Gabriel Feltz studierte Dirigieren und Klavier an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Nach dem Studium war er Assistent bei Gerd Albrecht an der Hamburgischen Staatsoper, weitere Engagements führten ihn an die Städtischen Bühnen Lübeck und das Theater Bremen. Von 2001 bis 2005 war er Generalmusikdirektor am Theater Altenburg-Gera, eine Position, die er von 2004 bis 2013 auch bei den Stuttgarter Philharmonikern innehatte. Ab der Spielzeit 2013/14 ist er Generalmusikdirektor der Stadt Dortmund und Chefdirigent der Dortmunder Philharmoniker. Seit 2008 ist er zudem 1. Gastdirigent am Theater Basel. Er arbeitete u.a. mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Konzerthausorchester Berlin, der Staatskapelle Weimar, den Bamberger Symphonikern, dem Orchester der De Vlaamse Opera Antwerpen, den Grazer Philharmonikern, dem KBS Symphony Orchestra Seoul und dem China National Symphony Orchestra zusammen.

Andreas Ottensamer, 1989 in Wien geboren, stammt aus einer österreichisch- ungarischen Musikerfamilie. Mit vier Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, im Alter von 10 Jahren studierte er zunächst Violoncello und ab 2003 Klarinette bei Johann Hindler an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Er machte erste Orchestererfahrungen als Aushilfe im Orchester der Wiener Staatsoper und der Wiener Philharmoniker sowie als Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters. 2009 unterbrach er ein Studium an der Harvard University, um ein Stipendium der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker anzunehmen. Heute ist er Solo-Klarinettist der Berliner Philharmoniker.

Der Erste Preisträger zahlreicher Wettbewerbe für Klarinette, Violoncello und Klavier konzertiert weltweit als Solist mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung von Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Yannick Nézet-Séguin, Andris Nelsons, Pablo Heras-Casado und Alan Gilbert. Künstlerische Partnerschaften als Kammermusiker verbinden ihn unter anderem mit Murray Perahia, Leif Ove Andsnes, Leonidas Kavakos, Janine Jansen, Sol Gabetta und Yo-Yo Ma. Gemeinsam mit dem Pianisten José Gallardo hat er die künstlerische Leitung des »Bürgenstock Festival« in der Schweiz inne.

Im Februar 2013 unterzeichnete Andreas Ottensamer einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon – dies machte ihn zum ersten Solo-Exklusivkünstler seines Fachs in der Geschichte des gelben Labels. Mit seinem zweiten DG-Album »Brahms – The Hungarian Connection« gewann er 2015 den »ECHO Klassik« als »Instrumentalist des Jahres«. Im Februar 2017 erschien bei Decca Classics sein neuestes Album »New Era« mit Werken von Johann sowie Carl Stamitz, Danzi und Mozart.

Einen Höhepunkt der vergangenen Saison bildete das Europakonzert der Berliner Philharmoniker, in dem Ottensamer als Solist unter Mariss Jansons das erste Klarinettenkonzert von Carl Maria von Weber spielte; eine Aufzeichnung des Konzerts wird auf DVD erscheinen.

2005 gründete Andreas Ottensamer mit seinem Vater Ernst und Bruder Daniel, Solo-Klarinettist im Orchester der Wiener Staatsoper und der Wiener Philharmoniker, The Clarinotts. Eine CD des Trios erschien 2016 bei der Deutschen Grammophon.

In der Saison 2017/18 ist Andreas Ottensamer »Junger Wilder« am KONZERTHAUS DORTMUND, »Menuhin’s Heritage Artist« beim »Gstaad Menuhin Festival« sowie »Artist in Residence« der Kammerakademie Potsdam und des Bournemouth Symphony Orchestra.

[image] => /page/artist_img/280/bild_222029.jpg [event_role] => Klarinette [artist_role] => Klarinette [artist_id] => 222029 ) [1] => Array ( [name] => Capuçon [firstName] => Gautier [role] => Violoncello [role_attr] => instrument [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Gautier Capuçon hat sich längst als einer der führenden Cellisten seiner Generation etabliert und sorgt regelmäßig mit seinen Aufnahmen und Konzerten für Aufsehen. 1981 in Chambéry geboren, begann Capuçon im Alter von fünf Jahren mit dem Cellospiel. Er studierte am Conservatoire National Supérieur in Paris bei Philippe Muller und Annie Cochet-Zakine und anschließend in der Meisterklasse von Heinrich Schiff in Wien. Als Gewinner zahlreicher Erster Preise bei internationalen Wettbewerben, darunter der »Internationale André Navarra Preis«, wurde Capuçon 2001 bei den »Victoires de la Musique« als Nachwuchskünstler des Jahres ausgezeichnet und erhielt 2004 einen »Borletti-Buitoni Trust Award«. Seitdem wurde er auch mit mehreren »ECHO Klassik«-Preisen geehrt, zuletzt für seine Aufnahme mit Valery Gergiev und für die Einspielung von Faurés kompletter Kammermusik.

Gautier Capuçon spielt als Solist mit den großen Orchestern weltweit und arbeitet regelmäßig mit Dirigenten wie Valery Gergiev, Gustavo Dudamel, Semyon Bychkov, Bernard Haitink, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach und Yannick Nézet-Séguin. Er ist gern gesehener Gast beim Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, New York Philharmonic, bei den Berliner Philharmonikern, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Boston Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Chamber Orchestra of Europe und den Wiener Symphonikern. Als leidenschaftlicher Kammermusiker tritt Gautier Capuçon regelmäßig bei großen Festivals in ganz Europa auf wie dem »Verbier Festival« und dem »Progetto Martha Argerich« in Lugano. Darüber hinaus ist er auch immer wieder mit Partnern wie Martha Argerich, Nicholas Angelich, Daniel Barenboim, Yuri Bashmet, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Gérard Caussé, Myung-Whun Chung, Jérôme Ducros, Hélène Grimaud, Angelika Kirchschlager, Katia und Marielle Labèque, Mikhail Pletnev, Leonidas Kavakos, Stephen Kovacevich, Gabriela Montero, Viktoria Mullova, Menahem Pressler, Vadim Repin, Jean-Yves Thibaudet, Maxim Vengerov und Yuja Wang sowie mit seinem Bruder Renaud zu hören.

Gautier Capuçon ist Exklusivkünstler bei Warner Classics/Erato. Für das Label nahm er unter anderem das Dvořák-Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester und Paavo Järvi, Tschaikowskys »Rokoko-Variationen« und Prokofiews Sinfonia Concertante mit dem Orchester des Mariinsky-Theaters unter Valery Gergiev, das Brahms-Doppelkonzert mit Renaud Capuçon und dem Gustav Mahler Jugendorchester unter Myung-Whun Chung sowie Haydns Cellokonzerte mit dem Mahler Chamber Orchestra und Daniel Harding auf. Zudem spielte er mehrere CDs mit Kammermusik ein, u. a. mit Martha Argerich, Renaud Capuçon, Frank Braley, Nicholas Angelich und Gabriela Montero. Mit der CD »La muse et le poète«, die im Herbst 2013 erschien, präsentieren Gautier und Renaud Capuçon mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France und Lionel Bringuier Werke von Saint-Saëns. Das Europakonzert vom Mai 2012 mit den Berliner Philharmonikern unter Gustavo Dudamel und dem Haydn-Cellokonzert wurde 2013 von der Deutschen Grammophon auf DVD veröffentlicht. Seine letzte CD bei Warner Classics/Erato mit dem Titel »Arpeggione« beinhaltet Werke für Violoncello und Klavier von Debussy, Schubert, Schumann und Britten. Partner am Klavier ist Frank Braley, veröffentlicht wurde die Aufnahme im November 2013.

Seit Dezember 2014 gibt er im Auftrag der Louis Vuitton Stiftung Meisterkurse für exzellente Nachwuchs-Cellisten. Gautier Capuçon wird von der Firmengruppe Colas unterstützt, die u. a. seine Aufnahme mit Valery Gergiev koproduzierte und sich an dem Kauf eines Bogens von Dominique Peccatte beteiligte. Seit 2007 ist er Botschafter des Projekts Zegna & Music, das 1997 von der Luxuskleidermarke Ermenegildo Zegna als wohltätiges Projekt zur Förderung der klassischen Musik ins Leben gerufen wurde.

Gautier Capuçon spielt auf einem Instrument von Matteo Goffriler aus dem Jahre 1701.

[image] => /page/artist_img/280x167/bild_150969.jpg [event_role] => Violoncello [artist_role] => Violoncello [artist_id] => 150969 ) [2] => Array ( [name] => Wang [firstName] => Yuja [role] => Klavier [role_attr] => instrument [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Die Superlative der Kritiker und Ovationen des Publikums haben die einzigartige Karriere Yuja Wangs von Anfang an begleitet. Die in Peking geborene Pianistin, gefeiert für ihr charismatisches Spiel und ihre fesselnde Bühnenpräsenz, ist in der Saison 2018/19 bereit für Recitals, Konzertreihen, Residenzen und Tourneen mit einigen der größten Ensembles und Dirigenten der Welt. Im Sommer 2018 spielte sie Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 beim »Tanglewood Music Festival« mit dem Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Andris Nelsons, gefolgt von einer Tournee mit den Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko und Prokofiews Klavierkonzert Nr. 3. Weitere Höhepunkte der Saison umfassen eine Recital-Tournee durch Südamerika und Konzerte mit den Münchner Philharmonikern unter Valery Gergiev in Asien. Residenzen führen sie zur Reihe »Perspectives« der Carnegie Hall, ins Wiener Konzerthaus, die Philharmonie Luxembourg und ins KONZERTHAUS DORTMUND.

Sie spielt Konzerte mit den Wiener Philharmonikern in Versailles und beim »Sommernachtskonzert Schönbrunn« unter Gustavo Dudamel, auf einer Tournee mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra unter Mirga Gražinytė-Tyla und tritt in Istanbul, Toronto, Los Angeles, Chicago und Kotor auf. 2019 bricht sie zu einer Tournee nach Los Angeles, Seoul und Tokio mit dem Los Angeles Philharmonic auf, um die Uraufführung von John Adams’ jüngstem Klavierkonzert zu spielen. Für Konzerte in den USA trifft sie erneut mit dem Cellisten Gautier Capuçon zusammen, ihrem regelmäßigen Kammermusikpartner.

Als Kind einer musikalischen Familie erhielt Yuja Wang ihren ersten Klavierunterricht in China und setzte ihre Ausbildung in Kanada sowie am Curtis Institute of Music in Philadelphia bei Gary Graffman fort. Ihr internationaler Durchbruch folgte 2007, als sie für Martha Argerich als Solistin beim Boston Symphony Orchestra einsprang. Zwei Jahre später schloss sie einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon und hat seither ihren Platz unter den großen Künstlern der Welt mit einer Reihe von gefeierten Auftritten und Einspielungen gefunden.

Yuja Wang ist »Artist of the Year 2017« des Magazins »Musical America«.

Das Konzert muss leider auf den 10. Oktober 2021 verschoben werden.

Im siebten Opernhimmel hat sich Pietro Mascagni bekanntlich mit seiner »Cavalleria rusticana« einen Stammplatz gesichert. Mit seinem Gespür für gefühlvolle Arien, pathetische Chöre und farbige Orchesterkultur hat Mascagni aber gleichermaßen seiner Messa di Gloria opernhafte Züge verliehen. Kein Wunder, dass dieses 1887 entstandene Opus zu Lebzeiten des Komponisten äußerst populär war.

[short_introduction] => [search_tags] => , Solistenensemble , Philharmonischer Chor des Dortmunder Musikvereins , Dortmunder Philharmoniker , Granville Walker , Pietro Mascagni Mascagni: Messa di Gloria Messa di Gloria , Marco Enrico Bossi Bossi: »A Raffaello Divino« »A Raffaello Divino« Fassung für Chor und Orchester von Granville Walker , Chorkonzert , [vortrag] => [evortrag] => [betreuung] => [shorttext] =>

Das Konzert muss leider auf den 10. Oktober 2021 verschoben werden.

Im siebten Opernhimmel hat sich Pietro Mascagni bekanntlich mit seiner »Cavalleria [shorttext_cnt] => 152 ) [artists] => Array ( [0] => Array ( [name] => Solistenensemble [firstName] => [role] => [role_attr] => [gibbet_bio] => 0 [biography] => [image] => [event_role] => [artist_role] => [artist_id] => 221929 ) [1] => Array ( [name] => Philharmonischer Chor des Dortmunder Musikvereins [firstName] => [role] => [role_attr] => [gibbet_bio] => 0 [biography] => [image] => [event_role] => [artist_role] => [artist_id] => 145024 ) [2] => Array ( [name] => Dortmunder Philharmoniker [firstName] => [role] => [role_attr] => [gibbet_bio] => 1 [biography] =>

Konzerthaus Dortmund

WAHLPAKET

Stellen Sie sich Ihr ganz persönliches Wunschpaket zusammen. Eine Spielzeit lang Musik erleben, aus allen Sparten, die Ihnen gefallen! Sichern Sie sich sich die günstigen Abopreise quer durch alle Genres. Sie sparen je nach Konzertanzahl bis zu 30 %, können Ihre Karten vor dem offiziellen Vorverkauf ordern und gegebenenfalls eine Veranstaltung aus dem Paket tauschen – und das alles ganz ohne Abobindung.

WÄHLEN SIE BIS ZU 12 VERANSTALTUNGEN FÜR IHR PERSÖNLICHES PAKET

IHRE AUSWAHL

WAHLPAKET BESTELLEN

2021

20.00

Jazz

Pat Metheny Side-Eye – verschoben auf den 25. Mai 2022

Sonderveranstaltung – Im Wahlabonnement ohne Rabattierung erhältlich

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

73,00 | 66,00 | 56,00 | 46,00 | 28,00

inkl. Gebühren.

Donnerstag

Mai

2021

20.00

Pop & Folk

Árstíðir

Sonderveranstaltung – Im Wahlabonnement ohne Rabattierung erhältlich

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

25,00

inkl. Gebühren.

Mittwoch

Mai

2021

20.00

Kammerkonzert

Auryn Quartett – Abschiedstournee

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

28,00

inkl. Gebühren.

Donnerstag

Mai

2021

20.00

Sinfoniekonzert

Daniel Harding & Wiener Philharmoniker

Sonderveranstaltung – Im Wahlabonnement ohne Rabattierung erhältlich

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

148,00 | 133,00 | 113,00 | 90,00 | 55,00 | 26,00

inkl. Gebühren.

Mittwoch

Jun

2021

20.00

Konzert-Experiment

Isabelle Faust

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

22,00

inkl. Gebühren.

Freie Platzwahl

Donnerstag

Jun

2021

20.00

Pop & Folk

Agnes Obel

Sonderveranstaltung – Im Wahlabonnement ohne Rabattierung erhältlich

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

45,00 | 40,00 | 35,00 | 28,00 | 18,00

inkl. Gebühren.

Samstag

Jun

2021

20.00

Pop & Folk

Saulius Petreikis

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

25,00

inkl. Gebühren.

Mittwoch

Jun

2021

11.30

Kinder & Jugend

Ohrenöffner mit Ralph Caspers

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

inkl. Gebühren.

Donnerstag

Jun

2021

20.00

Orgelkonzert

Orgelrecital Christoph Schoener

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

24,00

inkl. Gebühren.

Samstag

Jun

2021

20.00

Lieder-/Arienabend

Matthias Goerne

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

34,00

inkl. Gebühren.

Mittwoch

Jun

2021

19.00

Kammerkonzert

Junge Wilde – Alexej Gerassimez

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

25,00

inkl. Gebühren.

Samstag

Jun

2021

20.00

Pop & Folk

William Fitzsimmons

Sonderveranstaltung – Im Wahlabonnement ohne Rabattierung erhältlich

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

39,00 | 35,00 | 30,00 | 24,00 | 16,00

inkl. Gebühren.

Donnerstag

Jul

2021

20.00

Kammerkonzert

Andreas Ottensamer – Gautier Capuçon – Yuja Wang

Quickinfo

EINZELPREISE IN €

58,00 | 48,00 | 39,00 | 29,00

inkl. Gebühren.

Name	Domain	Zweck	Ablauf	Typ
kd-c	konzerthaus-dortmund.de	Speichert den Status dieses Cookie Banners	1 Jahr	HTTP
kd-c-required	konzerthaus-dortmund.de	Speichert den Status des Bereichs "Notwendig"	1 Jahr	HTTP
kd-c-statistic	konzerthaus-dortmund.de	Speichert den Status des Bereichs "Statistik"	1 Jahr	HTTP
kd-c-marketing	konzerthaus-dortmund.de	Speichert den Status des Bereichs "Marketing"	1 Jahr	HTTP
PHPSESSID	konzerthaus-dortmund.de	Erforderlich für die Nutzung des Warenkorbs und anderer Funktionen im Bestellprozeß	Session	HTTP